Antike Majapahit Simhavahini Durga-Statue im javanischen Stil – 45 cm.

Antiker Majapahit im javanischen Stil Simhavahini Durga-Statue – 45 cm/18 Zoll

Maße (Höhe): 45 cm.

Eine antike Bronze im Majapahit-Stil Simhavahini Durga Reiten auf einem Löwen, dem Berg Parvati, Dawon.

Eine kraftvolle Bronze im Majapahit-Stil Durga, dargestellt in voller Kriegerpracht auf ihrem Löwenreittier auf einem doppelten Lotusblattsockel. Hier erscheint die Göttin als Simhavahini Durga, die von einem Löwen geborene Verkörperung göttlicher Stärke und göttlichen Schutzes, wiedergegeben auf dynamische indonesisch-javanische Art und Weise. Ihre souveräne und dennoch kraftvolle Haltung, die vielen Arme und die detailreichen Ornamente erinnern an den Moment, in dem sie gegen die Mächte des Chaos und der Unwissenheit in den Kampf zieht.

Durgas Hände halten eine Reihe von Waffen und Attributen, die von den Göttern geschenkt wurden: einen Dreizack, eine Flamme, eine Axt, Pfeil und Bogen und andere symbolische Waffen.

Die Dreizack (trisula) ist eng mit Shiva verbunden und repräsentiert die dreifachen Kräfte der Schöpfung, Bewahrung und Zerstörung sowie Durgas Fähigkeit, Negativität an ihrer Wurzel zu durchdringen und aufzulösen.

Die Axt spricht vom Abschneiden von Anhaftungen und Hindernissen, während die Bogen und Pfeile verkörpern fokussierte Energie und rechtschaffene Absicht – Energie, die genau auf die Niederlage des Bösen ausgerichtet ist.

Die Flamme Sie trägt transformative Kraft, spirituelles Licht und das Verbrennen von Illusionen. In vielen Traditionen ist solches Feuer eine reinigende Kraft, die den Weg für Erneuerung ebnet.

Um ihren Oberkörper hängt ein Halskette von Schädel oder abgetrennte Köpfe, eine deutliche Erinnerung an Durgas kompromisslose Rolle als Zerstörer von Dämonen und Bezwinger des Egos. Dieses Motiv symbolisiert nicht bloßen Horror, sondern das Abschneiden schädlicher Tendenzen und den Triumph der Weisheit über die Unwissenheit und zeigt, was ist furchterregend im Aussehen hat letztendlich eine schützende Funktion.

Ihren Kopf einzurahmen ist ein verziert Aureole mit einem flammenden Rand, der ihre strahlende, transzendente Natur symbolisiert und sie als ein Wesen von immenser spiritueller Leuchtkraft kennzeichnet. Die reich ziselierte Krone, die mehrschichtigen Halsketten sowie der detaillierte Gürtel und die Textilien sind charakteristisch für die Majapahit-Skulptur Durga wird oft sowohl als dargestellt schön und beeindruckend.

Durga reitet auf ihr im Damensattel Löwe, das Vahana, das Mut, königliche Autorität und furchtloses Vorgehen in die Gefahr ausdrückt. Die angespannten Muskeln und offenen Kiefer des Löwen verstärken das Gefühl von Bewegung und Dramatik, während der doppelte Lotusblattsockel darunter die Komposition in Symbolen von verankert Reinheit, Mitgefühl und die Freude das aus der Erleuchtung entsteht. Der Lotus, der unbefleckt aus schlammigen Gewässern wächst, spiegelt Durgas eigene Rolle wider: aus den vereinten Energien der Götter hervorzugehen konfrontieren Dunkelheit und wiederherstellen kosmisch Gleichgewicht.

Mit seiner wunderschön gereiften Patina, dem feinen Guss und dem dichten ikonografischen Programm ist dieser Durga im Majapahit-Stil sowohl ein Arbeit von Kunst und a visuell Schrift von göttlich Schutz. Es ist ein Statement-Stück für jede Sammlung oder jedes Interieur, das Bewegung, Kraft und ein lebendiges Gefühl von heiligem Theater mit sich bringt – ideal für ein Zuhause, ein Büro oder einen Meditationsraum, wo ihre Anwesenheit als Erinnerung an Widerstandsfähigkeit, Klarheit und den ultimativen Sieg des Lichts über Widrigkeiten dienen kann.

Wissenschaftliche Referenz:

Sotheby's – Mai 2007 – DIE SAMMLUNG VON PAUL OTTO TAUBERT

Hauptmerkmale

• Simhavahini Durga aus Bronze im Majapahit-Stil, ca. 45 cm hoch

• Dargestellt in voller Kriegerpracht, reitend Im Damensattel auf ihrem Löwenreittier (Dawon)

• Mehrere Arme mit einer Reihe göttlicher Waffen und Attribute: Dreizack, Flamme, Axt, Pfeil und Bogenund andere symbolträchtige Geräte

• Trägt ein dramatisches Halskette aus Totenköpfen oder abgetrennten Köpfen, symbolisiert die Zerstörung von Dämonen und egoistischen Tendenzen

• Umrahmt von einem verzierten Aureole mit flammendem Rand, was ihre strahlende, transzendente Natur zum Ausdruck bringt

• Reich ziselierte Krone, geschichtete Halsketten, detaillierter Gürtel und charakteristische Textilien Javanische Majapahit-Hofskulptur

• Löwe mit angespannten Muskeln und offenem Kiefer dargestellt, der etwas vermittelt Mut, königliche Autorität und furchtloses Vorgehen in die Gefahr

• Steht auf einem Doppelter Lotusblattsockelund verankert die Komposition in Symbolen der Reinheit, des Mitgefühls und der erleuchteten Freude

• Wunderschön gereift braungrüne Patina das verstärkt die Linderung und zeugt vom Alter und der Handhabung

• Eine dichte ikonografische „visuelle Schrift“ des göttlichen Schutzes, ideal als Statement-Stück für Zuhause, Büro oder Meditationsraum

FAQs – Simhavahini Durga im Majapahit-Stil auf Löwe

1. Wer ist Simhavahini Durga und wie unterscheidet sie sich von anderen Formen von Durga?
„Simhavahini“ bedeutet wörtlich „die auf dem Löwen reitet.“ Während Durga in vielen Formen auftritt, betont Simhavahini ihre Rolle als Kriegergöttin und BeschützerinSie reitet selbstbewusst auf ihrem Löwenreittier in die Schlacht. In dieser Form verkörpert sie kompromisslosen Mut, königliche Autorität und die Macht, Chaos, Dämonen und innere Negativität zu bekämpfen und zu bezwingen. Verglichen mit eher mütterlichen oder lokal dörflichen Formen der Göttin ist Simhavahini Durga wilder und deutlich kriegerischer, was Bilder wie dieses für diejenigen, die Stärke, Widerstandskraft und Schutz suchen, besonders ansprechend macht.

2. Was zeichnet den Majapahit-Stil (javanesisch) dieser Skulptur aus?
Obwohl Durgas mythische Ursprünge indisch sind, übersetzt diese Skulptur ihr Bild in eine Javanisches Majapahit-Idiom. Zu den Markenzeichen zählen der längliche, leicht kantige Körper, die stilisierte Gestaltung des Löwen, der detaillierte, aber rhythmisch angeordnete Schmuck und die Textilien sowie die Art und Weise, wie die Aureole die Figur umarmt und umrahmt. Majapahit-Künstler waren dafür bekannt, indische Ikonographie mit lokaler Ästhetik – subtile Gesichtsausdrücke, verzierte Kronen und vielschichtige Kostüme – zu verbinden, was zu Bildern führte, die gleichzeitig als hinduistische Gottheiten erkennbar sind und einen deutlich südostasiatischen Charakter haben.

3. Was symbolisieren Durgas Waffen und Eigenschaften?
Jede Waffe in Durgas Händen repräsentiert etwas Besonderes göttliche Macht, die ihr von den Göttern anvertraut wurde. Die Dreizack (Trisula), verbunden mit Shiva, bedeutet ihre Herrschaft über Schöpfung, Bewahrung und Zerstörung und ihre Fähigkeit, Negativität an der Wurzel zu durchdringen. Die Axt bedeutet, Anhaftungen, Hindernisse und veraltete Muster abzuschaffen. Die Pfeil und Bogenstehen für konzentrierte Absicht, Präzision und die richtige Ausrichtung der Energie – die Fähigkeit, spirituelle Kraft genau dorthin zu richten, wo sie benötigt wird. Die Flamme symbolisiert transformierendes Feuer und spirituelles Licht, das Illusionen verbrennt und den Weg für Erneuerung frei macht. Zusammengenommen stellen diese Attribute Durga als ein komplettes Arsenal an Weisheit, Klarheit und schützender Kraft dar.

4. Warum trägt sie eine Halskette aus Totenköpfen oder abgetrennten Köpfen? Ist das nicht beängstigend?
Der Totenkopf oder die Halskette mit abgetrenntem Kopf können auf den ersten Blick furchterregend wirken, doch ihre Bedeutung ist tiefgreifend symbolisch und nicht nur makaber. Es stellt die Zerstörung dämonischer Kräfte und das Abschneiden egoistischer Tendenzen dar – Wut, Gier, Stolz und Unwissenheit – die Leiden verursachen. Jeder Kopf kann als überwundenes Laster oder als Illusion gelesen werden. Auf diese Weise ist die Halskette ein Siegesgirlandeund verkündet, dass die Göttin das überwunden hat, was die Lebewesen an das Leiden bindet. Für Anhänger und Sammler ist es eine Erinnerung daran, dass wahrer Schutz manchmal heftiges Mitgefühl und radikale Ehrlichkeit erfordert.

5. Was bedeutet die flammende Aureole um Durga?
Die Aureole mit flammendem Rand fungiert als visueller Heiligenschein aus Energie und Licht. Es bedeutet Durgas strahlende, transzendente Natur und die Intensität ihrer spirituellen Kraft. Die Flammen können sowohl als schützend als auch als reinigend verstanden werden: Sie halten die Kräfte des Chaos zurück und verbrennen gleichzeitig Dunkelheiten in den Köpfen derer, die sie betrachten. In vielen Traditionen markiert eine flammende Aureole ein Wesen mit außergewöhnlicher Verwirklichung, dessen Anwesenheit die Umgebung um es herum verändert.

6. Wie soll ich den Löwen und den Lotussockel interpretieren?
Durgas Löwe (Simha) ist ihr Vahana oder heiliges Fahrzeug, das Mut, Adel und souveräne Autorität verkörpert. Seine angespannten Muskeln und offenen Kiefer lassen auf ein furchtloses Vordringen in die Gefahr schließen – Durga weicht schwierigen Situationen nicht aus; Sie reitet mit Klarheit und Kraft direkt in sie hinein. Die Doppelter Lotusblattsockel Unter der Göttin und dem Löwen liegt das Drama in Symbolen der Reinheit, des Mitgefühls und der Freude. Wie die Lotusblume, die sich unbefleckt aus dem Schlamm erhebt, entsteht Durga aus den vereinten Energien der Götter, um der Dunkelheit entgegenzutreten und das Gleichgewicht wiederherzustellen. Sie erinnert uns daran, dass selbst heftige Taten auf Mitgefühl und dem Wunsch nach Harmonie beruhen können.

7. Ist diese Durga für ein Zuhause oder ein Büro geeignet oder nur für einen Tempel?
Diese Skulptur ist perfekt dafür geeignet Zuhause, im Büro oder in Meditationsräumen sowie formellere Schreine. Im häuslichen oder beruflichen Kontext kann Simhavahini Durga als kraftvolle Erinnerung an Belastbarkeit, klare Grenzen und die Fähigkeit dienen, Herausforderungen direkt zu meistern. An prominenter Stelle platziert – auf einer Konsole, einem Regal oder einem speziellen Altar – kann es den Raum symbolisch „bewachen“, den Mut bei der Entscheidungsfindung fördern und in Zeiten des Wandels oder der Schwierigkeiten Vertrauen schaffen.

8. Wie pflege ich die Bronze und behalte ihre Patina?
Die gereifte braungrüne Patina ist ein wesentlicher Teil des Charakters der Skulptur und sollte es auch sein konserviert, nicht wegpoliert. Stauben Sie das Teil vorsichtig mit einem weichen, trockenen Tuch oder einer Bürste ab und vermeiden Sie abrasive Materialien und handelsübliche Metallpolituren, die die Oberfläche ablösen oder ungleichmäßig aufhellen könnten. Sorgen Sie für stabile Raumbedingungen, fern von anhaltender Feuchtigkeit und starker direkter Sonneneinstrahlung. Auf Wunsch kann ein von Restauratoren zugelassenes mikrokristallines Wachs sehr sparsam aufgetragen werden, um das Relief zu schützen. Dies ist jedoch normalerweise optional, wenn das Stück in einer typischen Innenumgebung ausgestellt wird.

9. Können nicht-hinduistische Sammler ein Durga-Bild respektvoll besitzen?
Ja. Viele nicht-hinduistische Sammler und Praktiker fühlen sich von Durga als einem universellen Archetyp von Durga angezogen leidenschaftliches Mitgefühl, schützende Stärke und kraftvolle Weiblichkeit. Respektvoller Besitz bedeutet, der Skulptur einen wohlüberlegten Platz zu geben, sie nicht beiläufig oder respektlos zu nutzen und ihren heiligen Ursprung anzuerkennen. Manche Menschen zünden von Zeit zu Zeit eine Kerze oder ein Räucherstäbchen in der Nähe an oder reflektieren über Durgas Qualitäten, wenn sie vor persönlichen Herausforderungen stehen – Möglichkeiten, die Tradition zu ehren und gleichzeitig das Stück in ihre eigene spirituelle oder kontemplative Praxis zu integrieren.

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