Meisterwerk – Majapahit im antiken Java-Stil, stehend, weiße Devi Tara-Statue – 48 cm/19 Zoll

Antike stehende weiße Devi Tara-Statue von Majapahit im Java-Stil – 48 cm.

Maße Höhe 48 cm/19 Zoll

Eine stehende Bronze-Devi im antiken Java-Stil in Museumsqualität Tara im raffinierten 13. Jahrhundert Majapahit Tradition. Anmutig und ausgeglichen verkörpert sie das gelassene Mitgefühl einer der beliebtesten weiblichen Bodhisattvas des Buddhismus.

Eine stehende Weiße Tara dieser Größe und dieser Raffinesse ist eine seltene und überzeugende Erscheinung. Mit einer Höhe von 48 cm Indonesisch Die Bronzefigur vereint spirituelle Anmut mit einer eleganten, länglichen Silhouette und fängt die mitfühlende Energie von Tara ein, während sie gleichzeitig die Raffinesse der klassischen indonesischen buddhistischen Kunst zur Schau stellt.

Weiß Tara wird in der buddhistischen Welt als Verkörperung von langem Leben, Heilung und schützendem Mitgefühl verehrt. Hier erscheint sie in einer ausgeglichenen, fast schwerelosen Haltung, ihr Körper wiegt sich subtil in Tribhanga, der sanften Dreifachbeugehaltung, die sowohl Bewegung als auch Gelassenheit suggeriert. Der Gesamteindruck ist der von stiller Wachsamkeit: a Gottheit völlig präsent und doch vollkommen gelassen.

In der buddhistischen Tradition Tara ist ein Bodhisattva und eine verehrte Göttin des Mitgefühls, die schnell auf die Bedürfnisse und Gebete aller Wesen reagiert. 

Ikonographie und Geste

In dieser Skulptur hält Tara eine vollständig geöffnete Lotusblume in ihrer linken Hand und eine Lotusknospe in ihrer rechten Hand, eine wunderschöne Paarung, die Reinheit, spirituelle Entfaltung und das Kontinuum des Erwachens vom Potenzial zur vollen Blüte symbolisiert. Die offene Blüte ruft Weisheit in vollem Ausdruck hervor, während die Knospe auf zukünftige Verwirklichung und die immer neuen Möglichkeiten des Mitgefühls hinweist. Diese Eigenschaften verstärken die Rolle der Weißen Tara als Führerin und Beschützerin durch alle Phasen des spirituellen Weges.

Ihre langen, schlanken Arme strecken sich mit natürlicher Leichtigkeit, und die Hände sind mit besonderem Feingefühl modelliert, die Finger fein zugespitzt und dennoch kräftig. Die Ausrichtung von Schultern, Rumpf und Hüfte ist wunderbar ausbalanciert und verleiht der Figur einen subtilen Rhythmus, der den Blick von den ausdrucksstarken Händen zurück zum ruhigen Oberkörper lenkt.

Kopfschmuck, Ornamente und Vorhänge

Der Kopf ist mit einem eleganten, hohen Chignon gekrönt, die Haare sind in engen, stilisierten Spiralen gerafft, die an indonesische Interpretationen klassischer indischer und Himalaya-Vorbilder erinnern. Um den Hals und den Oberkörper fallen reich geschichtete Schmuckstücke – Halsketten, Armbänder und eine lange Girlande aus Perlensträngen – in sorgfältig geordneten Kaskaden herab. Diese Ornamente sind zwar kompliziert, erdrücken die Figur aber nicht. Stattdessen betonen sie die vertikale Bewegung des Körpers und unterstreichen ihren Status als himmlischer Bodhisattva.

Besonders auffällig ist das lange, anschmiegsame Gewand. Es umhüllt die Figur mit fließenden Falten, die in weichen, durchgehenden Linien bis zur Basis fallen, doch seine Oberfläche ist voller eingeschnittener Motive: kreisförmige Medaillons, verschlungene Muster und zarte Bordüren, die das Licht auf der sanften grünbraunen Patina der Bronze einfangen. Dem Bildhauer ist es gelungen, die Schwere in den unteren Falten des Vorhangs mit einer fast textilen Leichtigkeit um die Hüften und Oberschenkel zu verbinden, ein Markenzeichen raffinierter indonesischer Handwerkskunst.

Die Bronze und ihre Oberfläche

Die aus Bronze gegossene Statue hat eine wunderschöne, natürlich bunte Oberfläche mit dunklen Oliv- und warmen Brauntönen und sanfteren Akzenten an den exponierteren Stellen. Die Patina wertet die Modellierung auf, ohne Details zu verdecken, sodass die zarten Einschnitte der Textilmuster und des Schmucks klar bleiben. Dezente Abnutzungserscheinungen an hervorstehenden Elementen, wie den Rändern des Kleidungsstücks und den Spitzen der Lotusblütenblätter, verleihen der Figur ein Gefühl von ruhigem Alter und Würde, das mit einem sorgfältig erhaltenen Andachtswerk vereinbar ist.

Originale Oberflächenqualität und Patina sind sehr gefragt, und diese weiße Tara veranschaulicht die Art von Tiefe und Charakter, die Sammler schätzen – bei der das Metall von innen heraus sanft zu leuchten scheint, anstatt einfach nur Licht an der Oberfläche zu reflektieren.

Die Basis und das Gefühl der Präsenz

Tara steht auf einem robusten, mehrstufigen Sockel, dessen Seiten mit sich wiederholenden vertikalen Motiven und perlenartigen Leisten verziert sind, die an die Tempelarchitektur erinnern. Der Sockel erdet die Figur nicht nur physisch, sondern hebt auch ihre Präsenz hervor und schafft einen klaren Übergang von der alltäglichen Welt zum heiligen Raum, den sie definiert. Die Zehen ihres Vorderfußes berühren gerade mit überzeugendem Gewicht die obere Plattform, ein kleines, aber aussagekräftiges Detail, das das Verständnis des Bildhauers für Gleichgewicht und Anatomie zeigt.

Aus allen Blickwinkeln betrachtet ist die Statue in der Runde vollständig aufgelöst. Die Rückseite wird mit der gleichen Sorgfalt wie die Vorderseite behandelt, wobei der Fall des Kleidungsstücks und die Fortsetzung von Schmuck und Haaren deutlich modelliert und nicht nur summarisch dargestellt werden. Diese Vollständigkeit ist typisch für höherwertige indonesische Bronzen und verleiht dem Stück eine starke skulpturale Integrität.

Eine indonesische Weiße Tara in Museumsqualität

Mit 48 cm ist diese Weiße Tara groß genug, um auf einem Altar, einer Konsole oder einem speziellen Sockel eine bedeutende Präsenz zu erzielen, aber dennoch intim genug, um eine kontemplative Betrachtung aus nächster Nähe zu belohnen. Die Kombination aus schlanken, anmutigen Proportionen, raffiniertem Guss, aufwendiger Oberflächenverzierung und harmonischer Patina ordnet es fest in den Bereich musealer indonesischer buddhistischer Skulpturen ein.

Für Sammler ist dies genau das gesuchte Stück. Ein Andachtsbild, das ikonografische Klarheit mit künstlerischer Exzellenz verbindet und sowohl spirituelle Resonanz als auch herausragende ästhetische Anziehungskraft bietet. Als Übungs-, Ausstellungs- oder wissenschaftliches Objekt ist es ein großartiger Beweis für die anhaltende Schönheit des indonesischen buddhistischen Bronzegusses.

ZUFRIEDENHEITSGARANTIE – Wir bieten SE Asian Art seit vielen Jahren an und sind stolz auf den Ruf, den wir für faire und ehrliche Angebote erworben haben. Sollten Sie jedoch aus irgendeinem Grund mit Ihrem Kauf unzufrieden sein, teilen Sie uns dies bitte einfach mit und wir erstatten Ihnen den vollen Kaufpreis. Wir möchten, dass Sie mit Ihrem Kauf 100 % zufrieden sind.