Le trône du Lotus dans l'iconographie bouddhiste : un guide historique de l'art

Le trône de lotus est le socle stylisé représentant Nelumbo nucifera, le lotus indien, utilisé comme base standard pour les bouddhas, les bodhisattvas et les figures divines dans l'art bouddhiste, hindou et jaïn. Son rôle dans l'iconographie bouddhiste est précis : il signale la pureté, l'élévation spirituelle et la présence d'un être illuminé. Le trône n’est pas un fond décoratif. Il s’agit d’une déclaration doctrinale rendue en bronze, en pierre ou en bois.

Aperçu des couches symboliques principales :

• Pureté. Le lotus s’élève sans tache de l’eau boueuse, métaphore que le Bouddha utilise directement dans l’Aṅguttara Nikāya pour décrire l’esprit épargné par la souillure.
• Lumières et émergence. Le trône marque la figure au-dessus de lui comme celle qui a transcendé l'existence ordinaire, née du monde mais n'est plus liée par lui.
• Siège de l'esprit. Dans les traditions du Vajrayana, le trône du lotus est intériorisé comme le centre du cœur, le siège littéral de l’éveil au sein du corps du pratiquant.

Des exemples faisant autorité de figures de trône de lotus sont conservés au Metropolitan Museum of Art, au Rubin Museum of Art et au Asian Art Museum de San Francisco, chacun avec des notices de catalogue publiées qui récompensent une étude approfondie.

Table des matières

• Comment le trône du lotus est devenu un standard de l'art bouddhiste

• Comment lire visuellement un trône de lotus : formes et motifs courants

• Ce que signifie le trône du lotus sur le plan doctrinal et méditatif

• Comment le trône du lotus change selon les régions et les périodes

• Matériaux, techniques de construction et indices d'authentification

• Comment fonctionne le trône du lotus dans les rituels, l'aménagement des sanctuaires et la méditation

• Comment le trône du lotus se connecte avec d'autres symboles bouddhistes

• ;Où étudier des exemples de trône de lotus faisant autorité

• Points clés à retenir

• Une perspective de galerie sur la lecture des trônes de lotus

• Sources sélectionnées et lectures complémentaires

Comment le trône du lotus est devenu un standard de l'art bouddhiste

Le lotus était déjà un motif sacré dans la culture religieuse indienne bien avant qu’il ne s’ancre dans l’iconographie bouddhiste. Brahma, Lakshmi et Saraswati apparaissent tous sur des sièges de lotus stylisés dans la tradition visuelle hindoue, et le motif portait de profondes associations avec l'origine divine, la pureté et la fertilité cosmique. Lorsque les artistes bouddhistes ont commencé à produire des images figuratives, ils ont puisé dans ce vocabulaire visuel commun et l’ont adapté à la doctrine bouddhiste.

Les premières apparitions datables du trône de lotus avec des images de Bouddha assis proviennent de l'art gréco-bouddhiste du Gandhara, vers la fin du IIe-IIIe siècle de notre ère. Les sculpteurs du Gandhara, travaillant à la croisée des traditions hellénistique et indienne, ont placé le Bouddha sur une base de lotus comme choix de composition standard. Depuis le Gandhara, la forme s'est répandue vers le sud dans le Deccan, vers l'est à travers les ateliers de la période Pala du Bengale et du Bihar, et finalement dans Sri Lanka, Asie du Sud-Est, Chine, la Corée, et Japon, chaque région absorbant et modifiant la forme.

Deux récits légendaires ancrent le motif dans le récit bouddhiste. La première est l’histoire de la naissance : au moment de la naissance de Siddhartha, des fleurs de lotus auraient poussé sous chacune de ses sept marches, un détail enregistré dans les biographies traditionnelles et largement représenté dans l’art. La seconde est la légende de la naissance de Padmasambhava, dans laquelle le maître du Vajrayana est découvert enfant assis au centre d'une fleur de lotus sur un lac d'Oddiyana. Les deux légendes renforcent la fonction du trône en tant que marqueur d’une origine extraordinaire et transcendant le monde.

Comment lire visuellement un trône de lotus : formes et motifs courants

Reconnaître un trône de lotus nécessite de connaître ses principaux types structurels. Chacun a un poids iconographique et des associations régionales différents.

Lotus unique. Une seule fleur ouverte, aux pétales déployés vers l’extérieur, forme le siège. Il s’agit de la forme la plus simple et elle apparaît à toutes les périodes et dans toutes les régions.

Double-lotus (vishvapadma). La forme sculpturale historique la plus courante. Les niveaux de pétales montent et descendent à partir d’un séparateur médian central, créant un profil symétrique semblable à un coussin. Les bronzes pala du Bengale et du Bihar utilisent fréquemment ce type, souvent avec des pétales profondément dégagés qui projettent de fortes ombres.

Coussin à tête de graine ou à dessus plat. La surface supérieure du trône représente la gousse de lotus plutôt que la fleur ouverte. Les pièces traditionnelles de haute qualité présentent souvent de minuscules trous de graines incisés sur cette surface, un détail qui signale l'adhésion aux conventions iconographiques.

Trônes peints naturalistes. La peinture bouddhiste d'Asie de l'Est, en particulier Chine et Japon, rend souvent le lotus de manière plus réaliste, avec des pétales individuels montrant des veines et des dégradés de couleurs plutôt que la sculpture schématique de la sculpture sud-asiatique.

Indices visuels de diagnostic à vérifier :

• Nombre et disposition des pétales : simple ou double niveau, pétales montants ou descendants
• Profondeur de contre-dépouille : les pétales profondément dégagés suggèrent les traditions d'atelier Pala ou tibétaines
• Incisions des trous de graine sur la surface supérieure plate
• Supports secondaires : tiges sortant de l'eau, figures de nagas ou éléphants sous la base
• Traitement des pointes des pétales : les pointes arrondies, pointues ou recourbées varient selon les régions et les périodes
• Présence d'une bande médiane ou d'une ligne de démarcation entre les étages de pétales (diagnostic de vishvapadma)

Un Bouddha du Gandharan sur une base à double lotus montre généralement des pétales sculptés relativement peu profonds en schiste ou en stuc, avec des pétales disposés en un seul niveau orienté vers le haut. Comparez cela à un bronze Pala du IXe au XIIe siècle, où le double lotus est étroitement travaillé avec des pétales profondément dégagés, une taille étroite et parfois une bande de perles au niveau médian. Les trônes en bois laqué d'Asie de l'Est des périodes Tang ou Song peuvent présenter des pétales peints en rouge et or sans aucune contre-dépouille, la forme étant communiquée par la couleur plutôt que par le relief.

Ce que signifie le trône du lotus sur le plan doctrinal et méditatif

La fonction symbolique du trône du lotus dans la pensée bouddhiste opère à plusieurs niveaux simultanément, et les regrouper en une seule signification dénature la manière dont la tradition utilise réellement l’image.

La couche la plus directe est la pureté visible. Le lotus s’élève sans tache de l’eau boueuse, et l’Aṅguttara Nikāya utilise explicitement cette image pour décrire la relation du Bouddha avec le monde : présent en lui, non contaminé par lui. Placer un Bouddha ou un Bodhisattva sur un trône de lotus rend cette affirmation visible sans un mot de texte. Le trône est l'argument.

La deuxième couche est ontologique : le trône signale la transformation et la naissance. Les bouddhas et les bodhisattvas sont fréquemment représentés comme nés ou assis dans un lotus, marquant leur émergence comme catégoriquement différente de la naissance humaine ordinaire. Il ne s’agit pas d’une métaphore au sens large. Il s’agit d’une affirmation doctrinale précise sur la nature des êtres éclairés, exprimée dans le langage matériel de la sculpture.

La troisième couche est sotériologique. Le trône de lotus placé sous une figure enseignante rappelle aux pratiquants que le chemin mène à cette même condition : intact, élevé, pleinement éveillé. Le trône est une instruction visuelle sur la direction que prend la pratique.

Dans les traditions Vajrayana, le trône du lotus est davantage intériorisé. Les textes et commentaires situent le lotus au centre du cœur, l’identifiant comme le siège de l’esprit et le fondement de l’éveil au sein du corps du pratiquant. Cette intériorisation relie le trône externe vu sur une statue aux pratiques de visualisation internes centrales dans le tantrique. Éléments d'iconographie bouddhiste.

Couches symboliques résumées :

• Pureté visible : croissance non tachée de la boue, une métaphore canonique du Canon Pali
• Émergence ontologique : naissance et transformation des êtres éclairés
• Direction sotériologique : la destination du chemin rendue visible
• L'intériorisation du Vajrayana : le siège de l'esprit dans la pratique méditative

Comment le trône du lotus change selon les régions et les périodes

La variation stylistique des trônes de lotus n'est pas aléatoire. Des ateliers régionaux ont élaboré des conventions reconnaissables, et ces conventions sont désormais les principaux outils d'attribution et de datation.

Le traitement des pétales est le marqueur visuel le plus fiable. Les pétales profondément découpés en bronze indiquent presque toujours un atelier sud-asiatique ou tibétain. Des pétales simplifiés en bas-relief en grès suggèrent une origine khmère ou thaïlandaise. Le motif du lotus sacré est devenu plus naturaliste à mesure qu'il s'est intégré aux traditions picturales d'Asie de l'Est, tandis que la sculpture de toutes les régions a conservé divers degrés de stylisation.

La stylisation est intentionnelle et n’est pas le signe d’une moindre compétence. Les historiens de l’art soulignent que le traitement des pétales est un choix délibéré en atelier et un signal clé que les spécialistes utilisent pour authentifier et dater les pièces. Un profil de pétale simplifié sur un trône en grès khmer n’est pas un défaut ; c'est une convention régionale.

Une distinction essentielle : toutes les bases de trône élaborées ne sont pas des trônes de lotus. Bourse différencie le trône du lotus de la bhadrapīṭha, un trône de bon augure qui trouve ses racines dans l'iconographie de la royauté indienne. Le bhadrapīṭha apparaît sur les empreintes de pas et les pièces de monnaie de Bouddha et porte différentes associations symboliques liées aux huit signes de bon augure. Le contexte, le type d’objet et les inscriptions informent tous sur une identification correcte.

Liste de contrôle d'attribution régionale :

• Profondeur et profil de coupe des pétales
• Présence d'une bande médiane (indicateur vishvapadma)
• Matériau : bronze, type pierre, bois laqué
• Supports secondaires et bandes décoratives
• Incisions des trous de graine (plus courantes dans les pièces tibétaines et certaines pièces Pala)

Matériaux, techniques de construction et indices d'authentification

Les trônes de lotus apparaissent dans tous les principaux supports sculpturaux utilisés dans toute l'Asie bouddhiste, et chaque matériau laisse son propre ensemble de marqueurs d'authentification.

Bronze à la cire perdue est le support dominant pour les figures de dévotion portables d'Asie du Sud, du Tibet et d'Asie du Sud-Est. Le trône du lotus est moulé dans le cadre de la figurine ou attaché séparément. Recherchez des joints de coulée à la jonction entre le trône et la figure, des motifs de porosité conformes aux compositions d'alliage traditionnelles et une patine qui se développe uniformément sur les surfaces du trône et de la figure. Un trône en métal frais et brillant où il rencontre une figure âgée est un signe d'avertissement.

Pierre sculptée trônes en schiste (Gandhara), en grès (Khmer, Thaï) et en granit (Sud Indie) montrent les marques d'outils sur les surfaces des pétales. La sculpture traditionnelle laisse des marques de ciseau ou de poinçon cohérentes ; les reproductions modernes montrent souvent des marques d'outils rotatifs sous grossissement.

Bois laqué Les trônes d'Asie de l'Est nécessitent une attention particulière à l'ordre des couches de laque et au substrat en bois. Les pièces authentiques présentent généralement des motifs de fissuration et de perte correspondant aux cycles d’âge et d’humidité. Le grain du bois sous la laque endommagée devrait montrer un vieillissement naturel.

Incisions des trous de semence sur la surface plate de la tête de semence sont un détail de grande valeur. Leur présence sur une pièce sculptée ou moulée témoigne de l'adhésion aux conventions iconographiques traditionnelles. Les collectionneurs devraient regarder au-delà des pétales décoratifs vers ces détails de têtes de graines et ces contre-dépouilles, qui indiquent de manière plus fiable les méthodes traditionnelles de sculpture et de moulage.

Indices d'authentification à documenter :

• Cohérence de la patine sur le trône et la figure
• Type de marque d'outil et répartition sur les pétales sculptés
• Incisions des trous de semence sur les surfaces des têtes de semence
• Joindre les lignes entre le trône et la figurine moulés séparément
• Modèle de porosité de coulée et couleur de l'alliage

Conseil de pro : Lorsque vous demandez des documents de provenance, demandez spécifiquement les enregistrements d'enchères antérieures ou de catalogues de revendeurs qui incluent la base du trône de lotus dans leur description physique. Un trône décrit dans un catalogue datant d’avant 1970 a un poids de provenance important dans le cadre actuel des biens culturels. Photographiez le dessous du trône, la ligne de jointure et tout détail du trou de semence avant l'achat.

Pour les pièces pour lesquelles l’inspection visuelle n’est pas concluante, les tests scientifiques ajoutent une couche complémentaire. L'analyse par fluorescence X (XRF) de la composition de l'alliage de bronze peut déterminer l'origine régionale. La datation au radiocarbone des supports organiques (bois, laque) permet d'obtenir une plage de datation du substrat. Les tests de thermoluminescence s'appliquent aux éléments en céramique ou en terre cuite. Ces méthodes complètent le savoir-faire des connaisseurs ; ils ne le remplacent pas. Un Guide de collection d'art bouddhiste qui intègre à la fois l’analyse visuelle et technique donne l’attribution la plus défendable.

Comment fonctionne le trône du lotus dans les rituels, l'aménagement des sanctuaires et la méditation

Dans un temple ou un sanctuaire domestique, le trône du lotus fait plus que soutenir une silhouette. Il établit une hiérarchie visuelle. L'icône centrale, élevée sur son trône, trône au-dessus de vases à offrandes, de porte-encens et de personnages secondaires. Cette élévation est intentionnelle : le trône met physiquement en œuvre l’affirmation doctrinale selon laquelle la figure au-dessus de lui a transcendé l’existence ordinaire.

L’usage rituel renforce cela. Les offrandes de fleurs, d'eau et de lumière sont dirigées vers la figure sur le trône, et non vers le trône lui-même. Pendant la circumambulation, les pratiquants se déplacent dans toute la composition, en gardant la figure du trône de lotus à leur droite. Lors de la contemplation visuelle, le trône ancre le regard avant qu’il ne remonte vers les mains, le visage et la couronne du personnage.

Le lien entre le trône du lotus et la posture de méditation assise (padmasana, ou position du lotus) est directe et intentionnelle. Un personnage assis en padmasana sur un trône de lotus présente une image de lotus doublée : la posture du corps reflète la forme du trône. Ce renforcement visuel n’est pas accidentel. Il communique que la posture assise du pratiquant participe au même champ symbolique que le trône.

Pour une exposition respectueuse dans un cadre privé, la figure du trône de lotus doit être placée au niveau ou au-dessus du niveau des yeux lorsque vous êtes assis, sur une surface propre, et orientée pour faire face à la direction principale d’activité de la pièce. Des conseils détaillés sur exposition respectueuse de l'art bouddhiste couvre les protocoles de placement qui s'alignent sur les conventions traditionnelles des sanctuaires.

Comment le trône du lotus se connecte avec d'autres symboles bouddhistes

Le trône du lotus n’apparaît pas isolément. Il fonctionne au sein d’un système plus large d’éléments iconographiques bouddhistes, et comprendre ses relations avec d’autres symboles clarifie ce que communique une composition donnée.

Trône du Lotus contre trône vajra. Le trône vajra (vajrasana) à Bodh Gaya marque l'endroit spécifique où le Bouddha historique a atteint l'illumination sous l'arbre Bodhi. Il s’agit d’un marqueur historique spécifique à un lieu. Le trône du lotus est un attribut universel de présence divine, applicable à tout bouddha ou bodhisattva dans n’importe quel contexte. Les deux peuvent apparaître ensemble : une figure assise en vajrasana peut également être représentée sur un socle en lotus.

Trône du Lotus et Dharmachakra. Le Dharmachakra), la Roue de la Loi, apparaît souvent aux côtés des figures du trône de lotus pour signaler la fonction d'enseignement. Un Bouddha dans dharmachakra mudra (geste de rotation de la roue) sur un trône de lotus combine le symbole de la présence éclairée avec le symbole de l'enseignement actif.

Trône de Lotus et arbre Bodhi. L’art bouddhiste primitif, avant que la représentation figurative ne devienne standard, utilisait l’arbre Bodhi comme substitut à la présence du Bouddha. Lorsque les images figuratives sont arrivées, le trône du lotus a assumé une fonction parallèle : tous deux marquent l'emplacement de l'être illuminé. Les scènes narratives montrent parfois les deux ensemble.

Trône du Lotus et l'ashtamangala. Les huit symboles de bon augure (Ashtamangala) incluent le lotus parmi les huit. Dans les programmes iconographiques composites, une figure d’un trône de lotus peut être entourée de l’ensemble complet de symboles de bon augure, complétant l’affirmation visuelle sur les qualités de la figure.

Référence rapide :

• Trône de Lotus : marqueur universel de présence et de pureté divine
• Trône Vajra : marqueur spécifique au site de l'événement historique des Lumières
• Dharmachakra : symbole de l'enseignement ; souvent associé à des figures de trône de lotus
• Arbre Bodhi : premier remplaçant aniconique du Bouddha ; fonction parallèle au trône
• Ashtamangala : le lotus est l'un des huit ; apparaît dans les programmes iconographiques composites

Avalokiteshvara, le bodhisattva de la compassion, est l'une des figures les plus régulièrement représentées sur un trône de lotus dans toutes les traditions bouddhistes. Dans l’art tibétain, chinois et d’Asie du Sud-Est, le trône de lotus d’Avalokiteshvara porte souvent des fleurs de lotus supplémentaires dans les mains du personnage, renforçant ainsi le symbole. Le Tradition visuelle Mahayana traite cette superposition comme une pratique de composition standard.

Où étudier des exemples faisant autorité du trône de lotus

Trois collections de musées américains offrent les fonds accessibles au public les plus complets pour l'étude du trône de lotus, chacun avec des atouts distincts.

Musée métropolitain d'art, New York. Les galeries d'art du Met d'Asie du Sud et du Sud-Est abritent une gamme importante de figures en bronze et en pierre sur des trônes de lotus couvrant les traditions gandharan, pala, khmère et thaïlandaise. La base de données de la collection en ligne comprend des enregistrements d'acquisition, des historiques de provenance et des photographies haute résolution. Pour l'étude du trône de lotus, recherchez dans la collection par support (bronze) et culture (Pala, Khmer) pour localiser les pièces avec des entrées de catalogue détaillées. Les essais publiés dans le catalogue du Met sur les bronzes d’Asie du Sud sont des études de qualité.

Musée d'art Rubin, New York. La collection Rubin se concentre sur l’art himalayen, ce qui en fait la ressource américaine la plus importante en matière d’exemples de trônes de lotus tibétains et népalais. Le musée a publié bourse sur le lotus comme symbole sacré de transcendance, et ses archives d'objets incluent généralement une analyse iconographique ainsi que des données de provenance. Les figures tibétaines en bronze doré avec des trônes à double lotus et des incisions en trous de graines sont bien représentées.

Musée d'art asiatique, San Francisco. Le Musée d'art asiatique abrite d'importantes sculptures bouddhistes chinoises, coréennes, japonaises et d'Asie du Sud-Est, offrant la plus large gamme géographique de toutes les collections américaines pour la comparaison du trône de lotus. Sa collection en ligne permet de filtrer par culture et par média, et le musée publie du matériel d'interprétation accessible parallèlement aux données techniques du catalogue.

Recommandations d'études pratiques :

• Utilisez la recherche de collection en ligne de chaque musée pour filtrer par média et culture avant de visiter
• Demander des essais de catalogue publiés ou des fichiers d'objets pour des numéros d'accession spécifiques lorsqu'ils sont disponibles
• Notez soigneusement les entrées de provenance : les historiques de collections antérieurs à 1970 ont le plus de poids selon les normes actuelles en matière de biens culturels.
• Comparez le traitement des pétales, les bandes médianes et les détails des têtes de graines sur des objets de différentes régions à l'aide des photographies haute résolution du musée
• Suivez les directives de citation de chaque musée lorsque vous citez des enregistrements d'objets dans des travaux universitaires.

Pour les collectionneurs à la recherche d’exemplaires d’étude au-delà des murs du musée, les pages de conservation de HDAsianArt fournissent des descriptions recherchées individuellement et des photographies expertes de pièces authentifiées, notamment Sculpture bouddhiste d'Asie du Sud-Est avec des bases de trône de lotus documentées.

Points clés à retenir

Le trône de lotus est le marqueur le plus cohérent de la présence divine dans l'art bouddhiste, combinant le symbolisme botanique, la signification doctrinale et les traditions artisanales régionales en une seule forme identifiable.

Une perspective de galerie sur la lecture des trônes de lotus

La plupart des collectionneurs se concentrent sur le personnage assis au-dessus du trône. Le trône lui-même a tendance à être traité comme une base, un support, quelque chose de secondaire. C’est une erreur, et elle coûte aux collectionneurs de l’argent réel et une réelle compréhension.

Le trône du lotus est l’endroit où se trouvent les informations d’authentification les plus fiables. Le visage d’un personnage peut être refondu ou restauré sans preuve évidente. Les découpes des pétales du trône, les incisions des trous de graine et les coutures de moulage sont beaucoup plus difficiles à simuler de manière convaincante, et ils sont beaucoup moins susceptibles d'avoir été touchés lors d'une restauration. Lorsque HDAsianArt catalogue une figure en bronze, le trône reçoit la même attention photographique et descriptive que la figure elle-même, car c’est là que la main de l’atelier est la plus lisible.

Il y a aussi un point doctrinal qui mérite d’être souligné clairement. Le trône de lotus n'est pas décoratif. Retirer une figure de son trône d'origine, ou associer une figure à un trône de remplacement d'une période ou d'une région différente, brise l'argument iconographique que l'objet était censé communiquer. Un bronze de la période Pala sur un trône de remplacement du XXe siècle n’est plus le même objet. Les collectionneurs soucieux de leur provenance devraient se demander spécifiquement si le trône est original par rapport à la figure et demander toute documentation traitant directement de cette question.

Le La signification de la fleur de lotus dans le bouddhisme est plus profond que ne le suggèrent la plupart des récits d’introduction. Le trône est l’endroit où cette signification devient structurelle, et pas seulement décorative. Le lire attentivement est ce qui différencie un collectionneur qui comprend ce qu’il possède de celui qui le possède simplement.

Sources sélectionnées et lectures complémentaires

Sources primaires et secondaires utilisées dans cet article :

• Trône du Lotus, Wikipédia : définition de base, datation de Gandharan, description de Vishvapadma et symbolisme canonique. Utile pour croiser la terminologie iconographique standard.
• Lotus sacré dans l'art religieux, Wikipédia : Diffusion interculturelle du motif du lotus et divergence stylistique entre les traditions de peinture et de sculpture.
• Trône du Lotus, Encyclopédie bouddhiste tibétaine : intériorisation Vajrayana du trône ; détails de l'incision du trou de semence ; fonction pédagogique du motif.
• Le Bouddha intronisé en majesté : une étude iconologique : différenciation scientifique du trône du lotus et du bhadrapīṭha ; programmes iconographiques composites; précision terminologique.
• Trône du Lotus : signification et symbolisme, Bibliothèque de la sagesse: Importance inter-traditionnelle dans le bouddhisme, le vaishnavisme et l'hindouisme ; lectures doctrinales de la fonction symbolique du trône.
• La fleur de lotus : symbole sacré de transcendance, Rubin Museum of Art : recherche interprétative au niveau du musée sur le lotus en tant que symbole sacré ; utile pour le contexte artistique himalayen.

Évaluation des sources : Les archives d'objets de musée et les essais de catalogue publiés sont les sources les plus fiables de données de provenance et d'attribution. Les entrées Wikipédia et les articles d'encyclopédie sont utiles pour la terminologie et les références croisées, mais ne doivent pas être cités comme une recherche principale. Les travaux universitaires au niveau des thèses, comme la thèse HAL citée ci-dessus, fournissent l’analyse iconologique la plus rigoureuse. Les résumés Web tertiaires varient considérablement en termes d'exactitude ; faites toujours remonter les réclamations à un dossier de musée ou à une publication évaluée par des pairs avant de les citer.

Ressources HDAsianArt pour une étude plus approfondie :

• Aperçu de l'art religieux asiatique: Cadre contextuel pour comprendre comment les figures du trône de lotus s'intègrent dans une pratique plus large de collection et d'exposition.
• Galerie HDAsianArt: Pièces recherchées et authentifiées individuellement, dont un Statue du Bodhisattva javanais Avalokiteshvara avec base de trône de lotus, photographié et décrit selon les normes du musée avec expédition assurée dans le monde entier.

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