Desde su fundación en 1782 bajo el rey Rama I hasta la actualidad, el Período de rattanakosina ha sido un momento de avivamiento cultural e innovación artística en Tailandia. Ahora centrado en Bangkok, la dinastía Chakri buscó reafirmar la herencia budista de Siam después de la caída de Ayutthaya, encargando a miles de imágenes de Buda que combinaban glorias pasadas con nuevas estéticas.

En esta publicación, exploramos el contexto histórico, desarrollos estilísticos, y significado espiritual de la escultura budista de la era de Rattanakosin, revelando cómo estas obras siguen siendo centrales para la vida devocional tailandesa e identidad artística.

Contexto histórico: renacimiento después de Ayutthaya

• Caída de Ayutthaya (1767): Cuando las fuerzas birmanas despidieron a Ayutthaya, gran parte del arte de la capital fue destruido o saqueado.

• Thonburi Interlude (1768–1782): Bajo el rey Taksin, Siam se estabilizó y comenzó a restaurar los templos, pero el patrocinio a gran escala estaba limitado por un conflicto en curso.

• Establecimiento de Rattanakosin (1782): Rama mudé la capital a Bangkok (isla de Rattanakosin), haciendo referencia intencionalmente a la época dorada mítica de Ayutthaya. Él y sus sucesores financiaron los programas de construcción de gran templo, lo que provocó un Renacimiento en el arte budista.

Patronaje real y organización del taller

Los reyes de la dinastía Chakri se veían a sí mismos como Dharmaraja ("Gobernantes justos") y protectores del budismo, patrocinando renovaciones del templo y Ateliers reales (Khrueang Chumchon) Donde colaboraron escultores, dientes y lacucheros.

• Rey Rama I - III: Centrarse en los grandes budas de piedra y bronce en los modos clásicos de Ayutthaya y Sukhothai.

• Rey Rama IV (Mongkut): Introdujo una nueva investigación iconográfica, alentando el estudio arqueológico de los estilos tailandeses antiguos.

• Rey Rama V (Chulalongkorn): Expandidos contactos internacionales; introdujo técnicas europeas (por ejemplo, electroplatación) para el dorado.

Evolución estilística

La escultura de rattanakosina se caracteriza por un fusión armoniosa de las tradiciones artísticas tailandesas anteriores, más notablemente Curvas elegantes de Sukhothai y La monumentalidad de Ayutthaya—Con nuevos refinamientos de Bangkok:

Ejemplos notables de escultura de rattanakosina

1. Buda esmeralda (Wat Phra Kaew, Bangkok)

   • Material: Tallado de un solo bloque de Jade o Jasper.

   • Estilo: Postura compacta de Sukhothai, con túnicas de oro de temporada reemplazadas tres veces al año.

   • Significado: Supreme Palladium del Reino, que se cree que salvaguardan la prosperidad nacional.

2. Réplica de Phra Buddha Chinnarat (Wat Phra Si Rattana Mahathat, Phitsanulok)

   • Material: Bronce con hoja de oro.

   • Estilo: Agraduosa postura influenciada por Sukhothai, contornos suaves.

   • Patrón: Rama, encargé una réplica de Bangkok para reforzar la continuidad con el arte anterior a Ayutthaya.

3. Buda reclinado (Wat Pho, Bangkok)

   • Material: Núcleo de ladrillo cubierto de yeso y hoja de oro.

   • Dimensiones: 46 m de largo, representando el parinirvāṇa del Buda.

   • Innovación: Incrustación de mármol de las 108 suelas auspiciosas; Fondo mural elaborado.

4. Buda caminando (varios templos)

   • Material: Bronce o yeso.

   • Pose: Pie izquierdo por delante, la mano derecha extendida en Abhaya Mudrā.

   • Simbolismo: Representa la compasión dinámica de Buda, unique a los avivamientos modernos de Rattanakosin.

Materiales y técnicas

• Casting de bronce: El método de cebolla perdida permaneció central, pero aleaciones mixtas Resistencia a la tracción mejorada.

• Talla de piedra: Arenisca y mármol blanco utilizado para nichos de templo y salones del palacio.

• Dorado y laca: Desde la aplicación tradicional de la hoja de oro hasta electro Excripción, permitiendo una cobertura uniforme y detalles finos de motivos florales y cósmicos.

• Incrustación de vidrio: Tesserae de vidrio coloreado agregó reflejos similares a joyas a halos, bases y adornos de estuco.

Simbolismo y función ritual

Rattanakosin Buddhas sirve a ambos como Imágenes didácticas—Entratando eventos clave como la iluminación, primer sermón, parinirvāṇa - y como Puntos focales meditacionales. Sus características refinadas y sonrisas sutiles invitar a la absorción devocional, mientras que los pedestales ricamente adornados (tronos de loto, los frisos de Makara) refuerzan los Buda trascendencia del mundo mundano.

Legado y relevancia contemporánea

• Reproducciones modernas: Talleres en Ayutthaya, Bangkok y Chiang Mai producen fieles budas al estilo de Rattanakosin para los templos de todo el mundo.

• Museos y coleccionistas: Las piezas originales del siglo XVIII al XVIII son apreciadas por instituciones (por ejemplo, Museo Nacional, Bangkok) y coleccionistas internacionales.

• Identidad cultural: Estas esculturas continúan simbolizando la soberanía tailandesa, la devoción religiosa y el patrimonio artístico, prominentemente presentado en ceremonias reales e iconografía nacional.

Conclusión

El período de rattanakosina representa un Confluencia dorada de revivalismo e innovación en la escultura budista tailandesa. Al honrar la gracia etérea de Sukhothai y la presencia dominante de Ayutthaya, al tiempo que introdujo nuevos materiales y técnicas decorativas refinadas, los reyes Chakri forjaron un legado artístico duradero.

Cada estatua, desde el Buda esmeralda tallado en jade hasta los gigantes dorados de Wat Pho, refleja una devoción no solo para formar, sino también a la tradición viva del budismo en Tailandia.

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