Khmer-Skulptur: Authentische kambodschanische Kunst identifizieren
Khmer-Skulptur: Authentische kambodschanische Kunst identifizieren
Die meisten Käufer kambodschanischer buddhistischer und hinduistischer Skulpturen haben keine Ahnung, wie radikal unterschiedlich authentisch diese sind Khmer-Skulptur stammt aus anderen südostasiatischen Traditionen, und diese Unwissenheit kostet sie. Sie kaufen Stücke mit der Aufschrift „Kambodschanischer Stil“, bei denen es sich um generische thailändische Werkstattreproduktionen handelt, oder sie übersehen echte Khmer-beeinflusste Werke, weil ihnen das Vokabular fehlt, um zu erkennen, was sie sehen.
Die Khmer-Zivilisation hat, um es mit den Worten eines häufig zitierten Kunstkritikers zu sagen, „einige der großartigsten Steinschnitzereien und Bronzearbeiten in der Geschichte der Menschheit“ hervorgebracht, doch die Zahl der Menschen, die tatsächlich eine Khmer-Skulptur lesen, ihre Epoche verstehen und ihre Qualität beurteilen können, bleibt bemerkenswert gering. Dieser Leitfaden wurde geschrieben, um dies für ernsthafte Sammler und spirituelle Praktiker zu ändern.
Inhaltsverzeichnis
Schnelle Imbissbuden
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Wichtige Erkenntnisse |
Erklärung |
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Die Khmer-Skulptur ist fast ausschließlich religiös |
Fast alle erhaltenen Khmer-Skulpturen dienten hinduistischen oder buddhistischen Tempelkontexten. Es gibt praktisch keine erhaltene weltliche Khmer-Skulptur aus Stein oder Bronze. |
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Sandstein ist das dominierende Material |
Die meisten Khmer-Tempelskulpturen bestehen aus Sandstein, nicht aus Marmor oder Kalkstein. Die warme, körnige Textur des kambodschanischen Sandsteins ist ein primäres Erkennungsmerkmal. |
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Bronzestücke sind außerordentlich selten |
Die erhaltene Bronzeskulptur der Khmer gilt als großer Schatz. Jeder Händler, der große Mengen „authentischer“ Khmer-Bronze zu erschwinglichen Preisen anbietet, verdient ernsthafte Skepsis. |
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Khmer-Gesichter zeichnen sich durch eine ausgeprägte Gelassenheit aus |
Der charakteristische Gesichtsausdruck der Khmer, der am deutlichsten bei Köpfen aus der Angkor-Zeit zu sehen ist, ist ein ruhiges, nach innen gerichtetes Halblächeln mit gesenkten Augenlidern. Es ist nicht das breitere Lächeln der thailändischen Skulptur. |
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Restitution ist ein aktives Thema |
Große Khmer-Stücke werden weiterhin zurückgegeben Kambodscha aus westlichen Museen. Provenienzforschung ist für jeden ernsthaften Sammler keine Option. |
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Indischer Einfluss bedeutet nicht gleich indische Herkunft |
Die Khmer-Kunst war stark von indischen Kunsttraditionen geprägt, entwickelte jedoch eine ausgeprägte lokale Identität. Beides zu vermischen ist ein häufiger Anfängerfehler. |
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Der Zeitraum ist wichtig für die Identifizierung |
Die Khmer-Kunst erstreckt sich über etwa 1.000 Jahre. Stil, Thema und Technik haben sich zwischen der Zeit vor Angkor, Angkor und der Zeit nach Angkor erheblich verändert. |
Was die Khmer-Skulptur ausmacht
Die Khmer-Zivilisation konzentrierte sich auf das, was heute ist Kambodscha und produzierte Kunst über einen Zeitraum von etwa tausend Jahren, von der frühen Vor-Angkor-Zeit bis zur Post-Angkor-Ära. Fast die gesamte Khmer-Kunst, die heute erhalten ist, besteht aus Skulpturen, und die überwiegende Mehrheit dieser Skulpturen besteht aus Stein, insbesondere Sandstein, und wird mit Tempelkomplexen in Verbindung gebracht. Die wenigen überlebenden Bronzewerke werden gerade deshalb als große Schätze behandelt, weil nur so wenige es geschafft haben.
Was die Khmer-Skulptur von der breiteren Kategorie südostasiatischer religiöser Kunst unterscheidet, ist eine sehr spezifische Kombination aus formaler Zurückhaltung, spiritueller Intensität und technischer Meisterschaft im Schnitzen. Während die indische Bildhauerei oft auf Sinnlichkeit und Bewegung drängt, schreckt die Arbeit der Khmer zurück. Wie ein häufig zitierter Beobachter über seine Anziehungskraft bemerkte: Ruhe, Spiritualität und Gelassenheit sind die am häufigsten verwendeten Worte, um es zu beschreiben. Khmer-Figuren haben eine innere Stille, die mit nichts vergleichbar ist, was in dieser Welt geschaffen wurde Thailand, Java, oder Sri Lanka.
Das Themenspektrum ist bewusst eng gefasst. Bilder des Buddha, der siebenköpfigen Naga-Schlange, Apsaras (himmlische Frauen) und hinduistische Gottheiten wie Shiva, Brahma, Vishnu, Ganesha und Durga bilden den Kern dessen, was die Tradition hervorbrachte. Flachreliefs stellen auch historische Ereignisse und Szenen aus der hinduistischen Literatur dar, aber freistehende Skulpturen bleiben diesem definierten ikonografischen Universum nahe.
Profi-Tipp: Wenn Sie auf ein angeblich Khmer-Stück stoßen, das Genreszenen, dekorativ verwendete Tiere oder rein weltliche Themen darstellt, gehen Sie bei der Zuschreibung mit Vorsicht vor. Die Khmer-Skulptur dient fast ausschließlich der Andacht.
Wichtige Perioden und ihre visuellen Signaturen
Das Verständnis der Kunstepochen der Khmer ist keine akademische Pedanterie. Es ist die praktische Grundlage für die Beurteilung jedes Stücks, unabhängig davon, ob Sie eine Skulptur von Museumsqualität oder ein zeitgenössisches Werk aus der Khmer-Tradition untersuchen.
Zeit vor Angkor
Die Zeit vor Angkor umfasst etwa das 6. bis 9. Jahrhundert. Der indische künstlerische Einfluss ist hier am stärksten und die Figuren sind meist frontal, formal und architektonisch konzipiert. Der stehende Hari-Hara, eine zusammengesetzte Gottheit, die Vishnu und Shiva in einer einzigen Figur vereint, ist eines der ikonischen Motive dieser Zeit. Die Formen sind im Vergleich zu späteren Arbeiten noch etwas steif, aber die technischen Fähigkeiten sind bereits beeindruckend.
Angkor-Zeit und Hoch-Angkor
Die Angkor-Zeit, die etwa das 9. bis 15. Jahrhundert umfasst, ist der Höhepunkt der künstlerischen Errungenschaften der Khmer. Arbeiten in Hoch-Angkor, etwa im 11. bis 13. Jahrhundert, brachten die Skulpturen hervor, die in der populären Vorstellung am stärksten mit der Khmer-Tradition in Verbindung gebracht werden. Die Gesichter werden feiner, mit dem charakteristischen nach unten gerichteten Blick und dem gelassenen Halblächeln. Figuren gewinnen eine wirklich außergewöhnliche innere Präsenz. Der Sandsteinkopf von Jayavarman aus dem 12. Jahrhundert mit seinem „sanften Lächeln und seinem bemerkenswert gelassenen, nachdenklichen Ausdruck“ wird oft als Vertreter dieser Sensibilität angeführt. Hinduistische Motive bleiben im Vordergrund, aber buddhistische Bilder nehmen deutlich zu, insbesondere Bilder des Bodhisattva Avalokiteshvara und des sitzenden transzendenten Buddha Vairochana.
Post-Angkor-Zeit
Nach dem 15. Jahrhundert wurde die künstlerische Produktion der Khmer fortgesetzt, verlagerte sich jedoch fast ausschließlich auf Themen des Theravada-Buddhismus. Figuren tendieren zu stärkerer Stilisierung, und die Tradition der monumentalen Tempelskulpturen endet weitgehend. Kambodschanische Buddha-Statuen aus der Zeit nach Angkor können immer noch Werke von großer Qualität sein, aber sie lesen sich anders als Stücke aus der Angkor-Zeit.
Die kambodschanische Buddha-Statue: Ikonographie, die Sie kennen müssen
A Kambodschanische Buddha-Statue weist spezifische ikonografische Merkmale auf, die es von thailändischen, burmesischen oder chinesischen Äquivalenten unterscheiden. Dies falsch zu verstehen, ist einer der häufigsten Fehler von Käufern, die sich ohne regionale Spezialisierung an südostasiatische Skulpturen wenden.
Der von den Naga geschützte Buddha ist vielleicht das markanteste kambodschanische buddhistische Bild. Der Buddha sitzt meditierend auf dem gewundenen Körper der mehrköpfigen Naga-Schlange, deren Haube sich wie ein Baldachin über der Figur ausbreitet. Dieses Thema kommt in ganz Südostasien vor, aber die Khmer-Behandlung mit ihrer charakteristischen Gesichtsgelassenheit und der präzisen, formalen Wiedergabe der Naga-Schuppen und -Köpfe ist unverkennbar unterschiedlich. Eine thailändische oder laotische Version desselben Themas liest sich ganz anders, wenn man genügend Beispiele für beides gesehen hat.
Mudras (Handgesten) in kambodschanischen Buddha-Statuen folgen indischen ikonografischen Konventionen, die Gesamtbehandlung des Körpers unterscheidet sich jedoch. Khmer-Figuren sind in der Regel weniger anatomisch detailliert als indische Pendants. Der Körper ist ein Vehikel für spirituelle Präsenz, nicht eine Feier der physischen Form. Dies ist keine Einschränkung. Es ist eine bewusste ästhetische Entscheidung und erzeugt eine andere Art von Kraft.
Profi-Tipp: Achten Sie bei der Beurteilung einer kambodschanischen Buddha-Statue besonders auf die Behandlung der Ushnisha (der kranialen Ausstülpung oben am Kopf). Bei authentischen Stücken der Khmer-Tradition ist es tendenziell konisch und präzise wiedergegeben. Vage oder allgemein abgerundete Ushnisha-Formen sind oft eher ein Zeichen für generische südostasiatische Werkstattproduktion als für echte Handwerkskunst der Khmer-Tradition.
Angkor-Kunst und ihre hinduistischen Gottheitsthemen
Angkor-Kunst ist sowohl hinduistisch als auch buddhistisch, insbesondere in seinen früheren Phasen. Vishnu, Shiva und zusammengesetzte Gottheiten wie Harihara sind für den künstlerischen Kanon der Khmer ebenso zentral wie Buddha. Wenn Sie sich ernsthaft mit dieser Tradition befassen möchten, ist das Verständnis der hinduistischen Ikonographie keine Option.
In der Khmer-Skulptur erscheint Vishnu typischerweise mit vier Armen, von denen jeder eines seiner traditionellen Attribute trägt: die Muschel, den Diskus, die Keule und den Lotus. Der stehende vierarmige Vishnu ist eines der Wahrzeichen der hinduistischen Kunst der Khmer. Shiva erscheint sowohl in seiner Gestalt als stehende Figur als auch symbolisch durch den Linga. Durga, die dämonentötende Göttin, erscheint in einer ihrer berühmtesten Khmer-Formen als Durga Mahisasuramardini, die Jägerin des Büffeldämons, ein Motiv, das einige der technisch ausgefeiltesten Schnitzereien in der gesamten Tradition hervorgebracht hat.
Ein erwähnenswertes kompositorisches Merkmal der Angkor-Kunst ist die Behandlung des negativen Raums. Khmer-Bildhauer schufen in Hochreliefs an Tempelwänden Figuren, die in einer präzisen architektonischen Beziehung zu ihrer Umgebung stehen. Freistehende Figuren bewahren eine ähnliche Qualität der Selbstständigkeit. Selten reicht die Skulptur in den Raum hinaus, wie es bei indischen oder griechischen Skulpturen der Fall ist. Diese formale Zurückhaltung ist Teil dessen, was der Arbeit der Khmer ihre meditative Qualität verleiht.
So identifizieren Sie authentische Khmer-Kunst
Identifizieren authentische Khmer-Kunst im Sammelkontext erfordert Ehrlichkeit darüber, mit welcher Kategorie von Authentizität man es tatsächlich zu tun hat. Es gibt drei verschiedene Kategorien: echte archäologische Stücke (die strengen Exportkontrollen und aktiven Rückerstattungsansprüchen unterliegen), antike Stücke, die in der Khmer-Tradition im 19. und frühen 20. Jahrhundert hergestellt wurden, und zeitgenössische Stücke, die in der Stiltradition der Khmer hergestellt wurden. Jedes erfordert einen anderen Satz an Bewertungsinstrumenten.
Material und Oberfläche
Echte Steinskulpturen aus der Angkor-Zeit bestehen fast immer aus Sandstein mit einer Oberfläche, die spezifische Verwitterungsmuster, biologische Patina (Moos, Mineralablagerungen) und Werkzeugspuren aufweist, die auf Handschnitzereien zurückzuführen sind. Durch synthetisches Altern kann eine Oberflächenpatina entstehen, aber bei Vergrößerung unterscheiden sich die Werkzeugspuren moderner Werkzeuge mit Diamantspitze von denen herkömmlicher Eisenmeißel. Bei einer ernsthaften Anschaffung ist die Beauftragung eines Restaurators mit der Materialanalyse eine sinnvolle Investition.
Ikonografische Genauigkeit
Bei für den Tourismus angefertigten Werkstattreproduktionen sind häufig ikonografische Details falsch. Ein „Khmer“-Stück mit einer thailändischen Flammen-Ushnisha oder einer Vishnu-Figur mit falschen Attributen greift nicht auf echte Khmer-Tradition zurück, ganz gleich, was der Verkäufer behauptet. Studieren Sie primäre Beispiele in den Sammlungen von Institutionen wie dem Nationalmuseum von Kambodscha bevor Sie sich zu einem Kauf verpflichten.
Provenienzdokumentation
Das Thema der Rückgabe von Khmer-Kunst ist aktiv und hat große Beachtung. Wichtige Teile wurden zurückgegeben Kambodscha aus westlichen Museumssammlungen in den letzten Jahren, nachdem es auf illegale Ausgrabungen zurückgeführt wurde. Jedes Stück, das angeblich ein archäologisches Khmer-Artefakt ohne dokumentierte Herkunft aus der Zeit vor 1970 ist (die standardmäßige UNESCO-Basislinie), sollte ein verantwortungsbewusster Sammler nicht anfassen. Die Herkunftsfrage ist nicht nur ethisch. Es handelt sich um ein rechtliches Risiko.
Stilkonsistenz
Jede Khmer-Kunstperiode weist visuelle Merkmale auf, die in sich konsistent sind. Ein Stück, das Gesichtsbehandlungen aus der Angkor-Zeit mit Körperproportionen aus der Zeit nach Angkor vermischt, ist mit ziemlicher Sicherheit ein modernes Komposit oder eine Reproduktion. Eine der zuverlässigsten Identifizierungsfähigkeiten, die ein Sammler entwickeln kann, ist, Periodenstile gut genug zu erlernen, um Inkonsistenzen zu erkennen.
Vergleich der Skulpturentraditionen der Khmer, Thailands und Javas
Sammler stoßen regelmäßig auf Khmer-, Thai- und javanische Skulpturen, die synonym als „südostasiatische buddhistische Kunst“ beschrieben werden. Sie sind nicht austauschbar. In der folgenden Tabelle sind die wichtigsten Unterschiede zwischen den drei Traditionen aufgeführt.
|
Funktion |
Khmer (Kambodscha) |
Thailändisch (Thailand) |
Javanisch (Indonesien) |
|---|---|---|---|
|
Primärmaterial |
Sandstein, mit bedeutender Bronzetradition |
Bronze, vergoldetes Holz, Stuck |
Vulkanischer Andesitstein, Bronze |
|
Dominierende Religion |
Hindu- und Mahayana-Buddhismus (historisch), Theravada-Buddhismus (später) |
Theravada-Buddhist |
Hindu- und Mahayana-Buddhist |
|
Gesichtsausdruck |
Innerliche Ruhe, gesenkter Blick, verhaltenes halbes Lächeln |
Stärkeres Lächeln, offenerer Ausdruck |
Ruhig, aber mit größerer anatomischer Weichheit |
|
Körperbehandlung |
Formelle Zurückhaltung, minimale Bewegung nach außen |
Flüssigere Körperhaltung, verlängerte Finger |
Abgerundete, weichere Modellierung des Fleisches |
|
Besondere Themen |
Naga-geschützter Buddha, Harihara, Apsaras |
Gehender Buddha, gekrönte Buddhas |
Kala-Köpfe, Stupas im Borobudur-Stil, Prajnaparamita |
Khmer-beeinflusste Skulpturen kaufen: Worauf Sie achten sollten
Für Sammler und spirituelle Praktiker, die Skulpturen der Khmer-Tradition über einen Fachhändler beziehen, stellt sich die praktische Frage, wie die Qualität zeitgenössischer Stücke im Khmer-Stil beurteilt werden kann. Dies ist ein legitimer und bedeutender Markt. Erfahrene kambodschanische Handwerker arbeiten weiterhin in der Khmer-Tradition und schaffen Stücke von echtem künstlerischem Wert, die die ästhetischen Prinzipien der Originalskulptur respektieren, ohne die ethischen und rechtlichen Komplikationen des archäologischen Marktes.
Das Gesicht ist immer der primäre Test. Ein gut gemachtes Stück der Khmer-Tradition wird die charakteristische nach unten gerichtete Ruhe haben, die die Tradition ausmacht. Bei der allgemeinen Werkstattproduktion entstehen oft Gesichter, die entweder leer sind oder das breitere Lächeln der thailändisch beeinflussten zeitgenössischen buddhistischen Skulptur tragen. Diese sind nicht gleichwertig und sollten nicht so bepreist werden, als ob sie es wären.
Achten Sie auf die Behandlung von Schmuck und Insignien an hinduistischen Gottheitsfiguren. Bei authentischen Arbeiten der Khmer-Tradition werden Krone, Ohrringe und Ornamente mit Präzision wiedergegeben und folgen etablierten ikonografischen Konventionen. Bei der eiligen Werkstattproduktion sind diese Details vage oder stilistisch inkonsistent.
Der Reiz der Khmer-Kunst liegt in ihrem Ausmaß, ihrer Kontinuität und ihrer schlichten ästhetischen Majestät. Von der Erotik der indischen Skulptur ist kaum etwas zu spüren. Was bleibt, ist Ruhe, Spiritualität und Gelassenheit.
Bei HD Asian ArtDie kambodschanischen Skulpturen in der Sammlung werden genau deshalb ausgewählt, weil sie echte Khmer-Kunstprinzipien widerspiegeln und nicht die generische „asiatische Dekor“-Produktion. Wenn Sie Quellen vergleichen, lautet die Frage, die Sie jedem Einzelhändler stellen sollten, nicht nur: „Ist das kambodschanisch?“ aber „zeigt dieses Stück Kenntnisse der Khmer-Ikonographie und des Stils der Khmer-Zeit?“ Ein Händler, der diese Frage nicht im Detail beantworten kann, ist nicht die richtige Quelle für eine seriöse Sammlung.
Auch die südostasiatische Skulptur als Sammelkategorie belohnt die überregionale Alphabetisierung. Verstehen, wie sich eine kambodschanische Buddha-Statue aus der Khmer-Tradition zu vergleichbaren Werken aus der Khmer-Tradition verhält Birma, Laos, oder Thailand vertieft Ihre Fähigkeit, jedes einzelne Stück zu beurteilen. Die Unterschiede sind nicht willkürlich. Sie spiegeln unterschiedliche religiöse Schwerpunkte, regionale Werkstatttraditionen und historische Epochen wider, die jeweils ihre eigene visuelle Logik haben.
Häufig gestellte Fragen
Welcher Stein wurde am häufigsten in der Khmer-Skulptur verwendet?
Das vorherrschende Material der Khmer-Tempelskulptur ist Sandstein, der dem Werk seine charakteristische warme, körnige Oberfläche verleiht. Der spezielle Sandstein, der an Standorten aus der Angkor-Zeit verwendet wird, weist eine besondere Qualität auf, die sich von dem Kalkstein oder Granit unterscheidet, der in anderen asiatischen Bildhauertraditionen verwendet wird. Bronze wurde auch für bedeutende Werke verwendet, aber erhaltene Exemplare sind selten und werden als große Schätze behandelt.
Wie kann ich eine Khmer-Buddha-Statue von einer thailändischen unterscheiden?
Der Gesichtsausdruck ist der zuverlässigste Ausgangspunkt. Khmer-Buddha-Gesichter haben tendenziell eine eher nach innen gerichtete, meditative Qualität mit einem subtileren, zurückhaltenderen Ausdruck und einem nach unten gerichteten Blick. Gesichter thailändischer Buddhas tragen typischerweise ein breiteres, offener ausgedrücktes Lächeln. Auch die Ushnisha (Schädelausstülpung) unterscheidet sich: Die Khmer-Tradition verwendet eine konische Form, während die thailändische Skulptur oft eine flammenförmige Ushnisha verwendet. Körperproportionen und die Behandlung des Gewandes sind weitere Unterscheidungsmerkmale.
Ist es legal, Khmer-Skulpturen zu kaufen und zu besitzen?
Zeitgenössische Stücke, die in der künstlerischen Tradition der Khmer von lebenden Handwerkern hergestellt wurden, sind völlig legal zu kaufen und zu besitzen. Die rechtliche und ethische Komplexität betrifft insbesondere archäologische Artefakte, insbesondere solche ohne dokumentierte Herkunft aus der Zeit vor 1970. Die Rückgabe von Khmer-Stücken an Kambodscha aus westlichen Museen ist ein aktives und andauerndes Thema. Jedes Stück, das als archäologischer Fund ohne solide Dokumentation der Provenienz vor 1970 präsentiert wird, sollte gänzlich vermieden werden.
Welche hinduistischen Gottheiten kommen in der Khmer-Skulptur am häufigsten vor?
Vishnu und Shiva sind die bedeutendsten hinduistischen Motive in der Khmer-Kunst, sowohl einzeln als auch in zusammengesetzter Form als Harihara. Brahma, Ganesha und Durga (insbesondere in ihrer Form als Mahisasuramardini) erscheinen ebenfalls regelmäßig. Die Göttin Uma, oft gepaart mit Shiva, ist ein weiteres wichtiges Khmer-Thema. Diese hinduistische Ikonografie spiegelt die königliche und religiöse Kultur der Angkor-Zeit wider, in der der König oft mit einer bestimmten Gottheit identifiziert wurde.
Was bedeutet „südostasiatische Skulptur“ für einen Sammler in der Praxis?
In der Praxis bedeutet das, dass Sie mit mehreren unterschiedlichen nationalen und regionalen Traditionen arbeiten, jede mit ihren eigenen ikonografischen Konventionen, Materialvorlieben und historischen Epochen. Kambodschanische Khmer-Skulpturen, thailändische buddhistische Skulpturen, burmesische Arbeiten aus der Mandalay-Zeit, javanische hindu-buddhistische Skulpturen und laotische Bronzefiguren sind alle südostasiatisch, aber nicht austauschbar. Ein Fachhändler, der diese Traditionen berücksichtigt und die Unterschiede erklären kann, ist für einen ernsthaften Sammler wesentlich nützlicher als einer, der sie alle unter einem generischen regionalen Label zusammenfasst.
Warum gibt es so wenige namentlich genannte Khmer-Künstler?
In der gesamten tausendjährigen Geschichte der Khmer-Kunst ist kein einziger Künstler oder Bildhauer namentlich erwähnt. Dies ist für die religiöse Kunst dieser Zeit nicht ungewöhnlich. Das Werk wurde als hingebungsvoller Dienst und nicht als individueller Ausdruck verstanden, und die Identität des Schöpfers wurde als weniger bedeutsam angesehen als die spirituelle Funktion des Objekts. Diese Anonymität macht die Epochen- und Stilanalyse zu den wichtigsten Instrumenten der wissenschaftlichen Bewertung.
Referenzen
