So identifizieren Sie Khmer-Buddha-Statuenstile: Ein Leitfaden für Sammler zu Phnom Da, Baphuon, Angkor Wat und Bayon

„Khmer-Stil“ wird als Sammelbegriff für fast jede antike Buddha-Statue verwendet Kambodscha – aber es umfasst tatsächlich fast tausend Jahre bildhauerischer Entwicklung, von den schlanken Gupta-beeinflussten Figuren des 6. Jahrhunderts bis zu den korpulenten, lächelnden Buddhas, die unter Jayavarman VII. im 12. Jahrhundert geschaffen wurden. Für einen Sammler wissend welche Die Zugehörigkeit eines Stücks zur Khmer-Zeit macht den Unterschied zwischen einer groben Zuschreibung und echter Kennerschaft aus – und es verändert die Art und Weise, wie Sie Proportionen, Haltung und Zustand beurteilen.

Dieser Leitfaden führt Sie durch die fünf Khmer-Skulpturenepochen, denen Sie auf dem Antiquitätenmarkt am wahrscheinlichsten begegnen werden, worauf Sie bei dem vor Ihnen liegenden Stück achten sollten und wie sich jede Epoche auf einen Blick von den anderen unterscheidet. Für einen tieferen Einblick in zwei der am häufigsten gesammelten Motive – den Phnom Da Buddha und den Naga-thronenden Buddha – schauen Sie sich unsere unten verlinkten Begleitbeiträge an.

Wichtige Erkenntnisse

Warum die Khmer-Skulptur so viele verschiedene Stile umfasst

KambodschaDas Khmer-Reich erstreckte sich etwa vom 6. bis zum 15. Jahrhundert, und seine Hauptstadt und Staatsreligion wechselten mehrmals – von den vorangkorianischen Funan- und Chenla-Königreichen über die hinduistische Herrschaft der Angkor Wat-Ära unter Suryavarman II. bis hin zu Jayavarman VII.s ausdrücklich buddhistischer Staatskunst am Bayon. Jede Verschiebung des Mäzenatentums und des Kapitals brachte eine erkennbar andere Bildsprache hervor, die nun alle unter dem einzigen Label „Khmer“ zusammengefasst sind (Wikipedia: Khmer-Skulptur). Im Gegensatz zu vielen indischen und javanischen Steinskulpturen wurden Khmer-Statuen auch vollständig rund geschnitzt und nicht als Relief auf einer Platte – was einer der Gründe dafür ist, dass sie so deutlich nach Epoche gegliedert sind, wenn man weiß, worauf man achten muss.

Phnom Da-Stil (6.–7. Jahrhundert): die frühesten Khmer-Buddhas

Benannt nach dem Heiligtum auf einem Hügel in der Nähe von Angkor Borei im Süden Kambodscha, In Phnom Da wurde die früheste bekannte Khmer-Steinskulptur gefunden – eine kleine Gruppe hinduistischer und buddhistischer Figuren aus der Funan- und frühen Chenla-Zeit (Vorläufige Liste der UNESCO; Jenseits von Angkor: Phnom Da). Worauf Sie achten sollten:

• Ein schlanker Torso mit naturalistischer Modellierung, der noch immer einen starken indischen Gupta-Einfluss zeigt

• Stehende Buddhas, typischerweise in Abhaya Mudra (der erhobenen, mit der Hand ausgestreckten Geste der Beruhigung)

• Ein geschnitzter Stützbogen hinter der Figur – die Bildhauer hatten noch keine Lösung für eine freistehende Stabilität ohne einen solchen gefunden

• Sandstein ist derzeit das nahezu universelle Material

In unserem Beitrag haben wir die Ikonographie und den historischen Kontext von Phnom Da ausführlicher behandelt Erkundung der Eigenschaften des Phnom Da Buddha — lesenswert, wenn Sie sich zu dieser Zeit hingezogen fühlen.

Koh-Ker-Stil (10. Jahrhundert): mutig und dynamisch

Koh Ker diente kurzzeitig als Khmer-Hauptstadt unter Jayavarman IV. (928–944 n. Chr.), und seine Skulptur unterscheidet sich unverkennbar von allem, was zur gleichen Zeit in der Nähe von Angkor geschaffen wurde – größer, aus massiven monolithischen Blöcken geschnitzt und voll von dem, was der Kunsthistoriker Jean Boisselier „dynamisches Gleichgewicht“ nannte: Körper, die mitten in der Bewegung gefangen sind, statt in statischer Frontalität posiert (Christie's: Los im Koh-Ker-Stil; Entscheidung der UNESCO über Koh Ker). Echte Koh-Ker-Stücke sind auf dem freien Antiquitätenmarkt selten – die meisten erhaltenen Exemplare sind Fragmente oder befinden sich in Museumsbesitz – daher ist ein Stück, das tatsächlich diesem Stil und dieser Zeit zugeordnet werden kann, ein bedeutender Fund.

Baphuon-Stil (11. Jahrhundert): die Übergangseleganz

Benannt nach dem Baphuon-Tempel, verbindet dieser Stil die frühere, eher statische Khmer-Sprache mit dem späteren, formelleren Angkor-Wat-Stil. Baphuon-Figuren sind besonders schlank und anmutig, mit Drapierungen, die eher in geschwungenen, fast flammenartigen Schnörkeln dargestellt sind, als in den geraden vertikalen Falten, die in der nächsten Periode folgen (Christie's: Grundstück im Angkor-Wat-Stil, kontrastierende Baphuon-Drapierung). Das Lächeln ist weicher und natürlicher als das spätere, berühmtere Bayon-Lächeln – einige Gelehrte halten es für einen direkten Vorläufer.

Angkor Wat-Stil (12. Jahrhundert): formell und hieratisch

Dieser Stil wurde während der Regierungszeit von Suryavarman II., dem Erbauer von Angkor Wat selbst, entwickelt und geht von Baphuons fließendem Stil zurück zu etwas Steiferem und Frontalerem – breite Schultern und Hüften, kantige Modellierung und ein Sampot (unteres Kleidungsstück) mit einer markanten Fischschwanzschärpe, die in schwere vertikale Falten fällt (Christie's: Angkor Wat-Stil; Christie's: Torso aus der Zeit von Angkor Wat). Die meisten Figuren aus der Angkor Wat-Zeit stellen Vishnu und andere hinduistische Gottheiten dar, was Suryavarmans eigene Hingabe widerspiegelt, aber buddhistische Bilder – insbesondere Avalokiteshvara, manchmal nur an einem winzigen Amitabha-Bildnis im Haar zu erkennen – tauchten gegen Ende des Jahrhunderts in Werkstätten auf, die mit den Hindu-Kommissionen gemeinsam genutzt wurden (Christie's: Avalokiteshvara, Angkor Wat-Zeit).

Bayon-Stil (spätes 12.–frühes 13. Jahrhundert): der lächelnde Buddha von Jayavarman VII

Der für die meisten Sammler bekannteste Khmer-Stil, und das aus gutem Grund: Die Umwandlung der Staatsreligion durch Jayavarman VII. zum Mahayana-Buddhismus löste eine enorme Welle buddhistischer Skulpturen aus, deren Mittelpunkt der Bayon-Tempel in Angkor Thom war. Buddhas im Bayon-Stil zeigen typischerweise:

• Ein vollerer, runderer Körper als früher – damals als Zeichen von Wohlstand und spiritueller Fülle gelesen

• Das berühmte „Bayon-Lächeln“ – gelassen, leicht rätselhaft, verbunden mit den riesigen geschnitzten Gesichtern auf den Türmen des Bayon selbst

• Dhyana-Mudra (Meditation) oder Dharmachakra-Mudra (Lehren, Hände bilden einen Kreis, der die Drehung des Rades des Dharma darstellt) sind weitaus häufiger anzutreffen als die in früheren Zeiten übliche Abhaya-Geste

• Manchmal spiegelten königliche Ornamente – Kronen und Schmuck – die Devaraja-Ideologie (Gottkönig) der damaligen Zeit wider

In dieser Zeit wurde auch das bekannteste Bild des Khmer-Buddhismus populär: der Buddha, der in Meditation auf dem zusammengerollten Körper des Naga-Königs Muchalinda sitzt und dessen zahlreiche Kapuzen schützend über dem Kopf ausgebreitet sind. Wir haben ausführlich sowohl über die Lehrgesten-Variante als auch über die Naga-thronende Variante geschrieben – siehe Der lehrende Buddha im Bayon-Stil und Khmer Naga Buddha: Bedeutung, Geschichte und Symbolik.

Ein kurzer Nebeneinander-Vergleich

Meine Sicht auf das Sammeln in verschiedenen Khmer-Zeiten

Da der Begriff „Khmer-Stil“ in Auflistungen so oft lose verwendet wird, ist es die nützlichste Angewohnheit, die Sie sich als Sammler aneignen können, zu fragen welche Zeitraum, den ein Händler meint, bevor Sie nach Preis oder Zustand fragen. Ein Stück, das korrekt Baphuon oder Angkor Wat zugeschrieben wird und dessen Drapierung und Haltung mit dieser Zeit übereinstimmen, verrät weitaus mehr über sein wahrscheinliches Alter und seine Seltenheit, als das Wort „Khmer“ allein jemals verrät. Vergleichen Sie den Drapierungsstil, die Körperproportionen und die Mudra mit der Tabelle oben und behandeln Sie jede Auflistung, die Ihnen nicht sagen kann, zu welcher Zeit sie gehört, mit etwas mehr Vorsicht.

Häufig gestellte Fragen

Was ist der Unterschied zwischen Khmer- und kambodschanischen Buddha-Statuen?

„Khmer“ bezieht sich speziell auf die bildhauerische Tradition des Khmer-Reiches (6.–15. Jahrhundert), die sich auf das konzentriert, was heute ist Kambodscha. „Kambodschanisch“ wird manchmal lockerer verwendet, um auch spätere, post-angkorianische buddhistische Kunst einzubeziehen. Antiquitätenhändler verwenden in der Regel den „Khmer-Stil“, um zu signalisieren, dass ein Stück einer der oben genannten historischen Epochen folgt, unabhängig vom genauen Herstellungsdatum.

Welcher Khmer-Stil ist auf dem Antiquitätenmarkt am häufigsten anzutreffen?

Stücke im Bayon-Stil und später post-angkorianische Khmer-beeinflusste Bronzen sind am häufigsten erhältlich, da die Baukampagne von Jayavarman VII. buddhistische Bilder in einem beispiellosen Ausmaß hervorgebracht hat. Echte Phnom Da-, Koh Ker- und frühe Baphuon-Stücke sind wesentlich seltener und werden häufiger in Museen aufbewahrt.

Wie kann ich ein echtes antikes Khmer-Stück von einer modernen Reproduktion in diesem Stil unterscheiden?

Stilzuordnung und Authentizität sind zwei verschiedene Fragen – ein modernes Stück kann „im Bayon-Stil“ geschnitzt werden, ohne antik zu sein. Informationen zu den physischen und materiellen Merkmalen, die ein wirklich altes Stück von einer Replik unterscheiden (Patina, Gewicht, Werkzeugspuren, Herkunft), finden Sie in unserem Leitfaden Zeichen authentischer antiker Buddha-Statuen für Sammler.

Welches Mudra wird am meisten mit der Skulptur des Khmer-Buddhismus in Verbindung gebracht?

Dhyana Mudra (Meditation) und Dharmachakra Mudra (Lehre) sind am engsten mit der Bayon-Zeit verbunden, während Abhaya Mudra (Schutz/Beruhigung) eher für frühere Perioden wie Phnom Da typisch ist.

Entdecken Sie unsere aktuelle Auswahl an antike Khmer- und kambodschanische Buddha-Statuen, darunter sitzende und thronende Stücke im Bayon-Stil aus Bronze und Holz, bei HD Asian Art.