Buddha-Statuen aus Sri Lanka: Anuradhapura und Polonnaruwa

Die meisten Sammler werden von a angezogen Buddha-Statue aus Sri Lanka Sie wissen, dass sie es mit etwas anderem zu tun haben als mit thailändischer oder kambodschanischer Arbeit, können aber nicht immer genau sagen, warum. Die Antwort liegt in zwei alten königlichen Hauptstädten und den jeweils unterschiedlichen bildhauerischen Traditionen.

Anuradhapura, Sri Lanka, der ersten großen Hauptstadt, brachte eine Schnitzschule hervor, die sich durch Zurückhaltung, Steinbeherrschung und enge Anlehnung an die frühe Theravada-Lehre auszeichnete. Polonnaruwa, die mittelalterliche Hauptstadt, die sie nach dem 11. Jahrhundert n. Chr. ersetzte, brachte einen monumentaleren Anspruch, gewaltige Felstechnik und subtile kosmopolitische Einflüsse mit sich, die sich über denselben Theravada-Kern legten. Das Verständnis beider Traditionen macht Sie zu einem deutlich besser informierten Sammler, Praktiker oder Dekorateur.

Inhaltsverzeichnis

• Schnelle Imbissbuden
• Die Anuradhapura-Tradition: Stein, Zurückhaltung und frühe Theravada-Form
• Die Polonnaruwa-Tradition: Felsgehauener Ehrgeiz und monumentale Größe
• Lesen der Ikonographie: Mudras, Körperhaltungen und Robenbehandlung
• Anuradhapura vs. Polonnaruwa: Ein direkter Vergleich
• Sammeln buddhistischer Skulpturen aus Sri Lanka: Worauf Sie achten sollten
• Häufig gestellte Fragen
• Referenzen

Schnelle Imbissbuden

Die Anuradhapura-Tradition: Stein, Zurückhaltung und frühe Theravada-Form

Anuradhapura diente als Sri Lankawar rund tausend Jahre lang die Hauptstadt, vom 4. Jahrhundert v. Chr. bis zum frühen 11. Jahrhundert n. Chr. Hier hat der Theravada-Buddhismus auf der Insel institutionelle Wurzeln geschlagen, und die bildhauerische Tradition, die aus dieser Zeit hervorgegangen ist, spiegelt die doktrinäre Ernsthaftigkeit in jeder formalen Entscheidung eines Bildhauers wider.

Die materielle Basis der Anuradhapura-Skulptur ist insbesondere Stein Dolomitmarmor, Kalkstein und Granit, alle aus der Region bezogen Sri LankaDie trockene Zone. Bronzeguss existierte zwar, war aber zweitrangig. Dies ist keine kleine technische Fußnote. Der Stein bestimmte den Maßstab, die Oberflächenqualität und den Charakter des fertigen Werkes auf eine Art und Weise, wie es bei Bronze nie der Fall ist. Die Anuradhapura-Tradition ist daher grundsätzlich eine Schnitzertradition und keine Gründertradition, und diese Unterscheidung ist wichtig, wenn man Stücke aus Sri Lanka mit burmesischen oder thailändischen Exemplaren vergleicht, bei denen Bronze dominiert.

Die Samadhi-Statue: Der Standardsetzer

Der Samadhi-Buddha im Mahamevnawa-Park in Anuradhapura ist der deutlichste Ausdruck dessen, was diese Tradition auf ihrem Höhepunkt hervorgebracht hat. Es wird angenommen, dass es aus dem 3. oder 4. Jahrhundert n. Chr. stammt. Es ist aus Dolomitmarmor geschnitzt und 7 Fuß 3 Zoll (ungefähr 2,21 Meter) hoch. Der Buddha wird im Dhyana Mudra dargestellt, wobei beide Hände in der Meditationsgeste, die mit seiner Erleuchtung verbunden ist, im Schoß liegen. Die Haltung ist perfekte Padmasana. Das Gesicht trägt den charakteristischen Anuradhapura-Ausdruck: einen nach unten gerichteten, gefassten Blick, eine kaum wahrnehmbare Gelassenheit und eine Stille, die eher nach innen als nach Inszenierung wirkt.

Die Robe dieses und vergleichbarer Anuradhapura-Stücke wird mit außerordentlicher technischer Präzision bearbeitet. Es schmiegt sich wie eine zweite Haut an den Körper, lässt die rechte Schulter frei und beschreibt die darunter liegende Form durch minimalste Oberflächenspuren. Diese durchsichtige Behandlung stammt teilweise aus der Amaravati-Nagarjunakonda-Schule von Andhra im Süden Indien, was die frühen singhalesischen Bildhauer stark beeinflusste. Die Tradition, stehende Buddha-Statuen zu schnitzen, die den Amaravati-Nagarjunakonda-Stil imitieren, wurde jahrhundertelang fortgesetzt Sri Lanka, mit Bildhauern aus lokalem Stein, die Merkmale wie das durchsichtige Gewand in regelmäßigen schematischen Falten und die in Abhaya Mudra erhobene rechte Hand beibehalten.

Der Avukana-Buddha: Maßstab in der Anuradhapura-Zeit

Die Avukana-Statue (auch Aukana geschrieben), eine stehende Figur in der Nähe von Kekirawa in North Central Sri Lanka, zeigt die Anuradhapura-Tradition in monumentalem Maßstab. Es ist mehr als 14 Meter hoch und aus einem Granitblock geschnitzt. Es zeigt den Buddha mit erhobener rechter Hand in einer Variation des Abhaya Mudra. Die Statue wird im Allgemeinen mit der Herrschaft von König Dhatusena im 5. Jahrhundert n. Chr. in Verbindung gebracht, ihr genaues Datum bleibt jedoch unter Gelehrten umstritten. Was außer Frage steht, ist seine technische Errungenschaft: Um einen einzelnen Granitblock in dieser Größenordnung zu schnitzen, ohne ihn zu zerbrechen, ist eine Beherrschung des Materials erforderlich, dessen Entwicklung Generationen gedauert hat.

Ein weiterer Bezugspunkt ist die Toluvila-Statue, eine sitzende Granitfigur, die 1900 in Anuradhapura entdeckt wurde und heute im Nationalmuseum von Colombo aufbewahrt wird. Es stammt aus dem 4. oder 5. Jahrhundert n. Chr. und weist Ähnlichkeiten mit der Mathura-Schule des Nordens auf Indien neben der charakteristischen singhalesischen Robenbehandlung, was zeigt, dass Anuradhapura-Bildhauer mehrere indische Einflüsse absorbierten, ohne ihre lokale Formensprache aufzugeben.

Die Polonnaruwa-Tradition: Felsgehauener Ehrgeiz und monumentale Größe

Als die Chola-Dynastie aus dem Süden kam Indien Als das singhalesische buddhistische Königreich 1017 n. Chr. Anuradhapura besetzte, verlegte es seine Hauptstadt nach Polonnaruwa in der Nord-Zentralprovinz Sri Lanka in der Trockenzone des Landes. Was in den nächsten zwei Jahrhunderten folgte, war eine Periode bemerkenswerter künstlerischer Produktion, eine Zeit, die den theravada-doktrinären Kern der Anuradhapura-Tradition beibehielt und gleichzeitig neue Ambitionen in der Größenordnung und eine komplexere Beziehung zu südindischen Kunstströmungen mit sich brachte.

Die Polonnaruwa-Zeit ist am meisten mit der Herrschaft von verbunden König Parakramabahu I im 12. Jahrhundert n. Chr., der in der gesamten Hauptstadt große Bau- und Bildhauerprogramme durchführte. Die Skulpturen aus dieser Zeit weisen einige wesentliche formale Unterschiede zu ihren Vorgängern in Anuradhapura auf, darunter eine stärkere Betonung des architektonischen Rahmens, eine Tendenz zu größeren Maßstäben und gelegentlich eine aufwändigere Oberflächenbehandlung.

Gal Vihara: Die entscheidende Leistung

Der Gal-Vihara-Komplex ist der Höhepunkt der Skulptur aus der Polonnaruwa-Zeit und eine der schönsten Errungenschaften der gesamten asiatischen buddhistischen Kunst. Das zentrale Merkmal sind vier Felsreliefstatuen des Buddha, die im 12. Jahrhundert n. Chr. in die Oberfläche eines einzigen großen Granit-Gneis-Felsens gemeißelt wurden. Die vier Bilder bestehen aus einer großen sitzenden Figur, einer kleineren sitzenden Figur in einer künstlichen Höhle, einer stehenden Figur und einer liegenden Figur. Sie gelten als eines der schönsten Beispiele der alten singhalesischen Schnitzkunst.

Die stehende Figur bei Gal Vihara ist etwa 7 Meter groß und wurde als die schönste der Serie bezeichnet. Sein ungewöhnliches Mudra, bei dem die Arme vor der Brust verschränkt sind, hat wissenschaftliche Debatten ausgelöst. Die populäre Interpretation identifizierte diese Figur lange Zeit als Ananda, den Schüler Buddhas, der über das Parinirvana trauert. Wissenschaftliche Analysen legen stattdessen nahe, dass das Mudra die Hommage Buddhas an den Bodhi-Baum in der dritten Woche nach seiner Erleuchtung darstellt, was es eher zu einer hingebungsvollen als zu einer Begräbnisgeste macht. Diese interpretatorische Präzision ist für Sammler von Bedeutung: Ikonografische Details, die wie stilistische Entscheidungen aussehen, tragen häufig einen spezifischen doktrinären Inhalt.

Unterschiede zum Anuradhapura-Stil

Die Polonnaruwa-Bilder folgen einem anderen Stil als die Anuradhapura-Zeit, und die Unterschiede sind für ein geschultes Auge sichtbar. Die Oberflächenmodellierung in Polonnaruwa-Arbeiten tendiert zu mehr Volumen und Plastizität. Die Figuren nehmen den Raum mit einer durchsetzungsstärkeren physischen Präsenz ein. Während die Skulpturen von Anuradhapura ihre Wirkung oft durch raffinierten Oberflächenminimalismus erzielen, erzielen die Werke von Polonnaruwa ihre Wirkung durch architektonische Größe und die Dramatik der in den Fels gehauenen Umgebung. Der Lehrinhalt bleibt fest Theravada, aber das formale Vokabular hat sich erweitert.

Die Polonnaruwa-Tradition hat die Theravada-Beschränkung von Anuradhapura nicht aufgegeben. Es wurde in eine größere architektonische Ambition integriert und beweist, dass Andachts-Ernsthaftigkeit und monumentale Größe in der buddhistischen Skulptur keine Widersprüche sind.

In der Polonnaruwa-Zeit entstanden auch bedeutende Bronzearbeiten, insbesondere Bilder hinduistischer Gottheiten wie Siva-Nataraj und Ganesha, die den kosmopolitischen Charakter der mittelalterlichen Hauptstadt widerspiegeln. Insbesondere für Sammler buddhistischer Skulpturen bleiben die in Stein gemeißelten Buddha-Bilder die prägende Errungenschaft Polonnaruwas.

Lesen der Ikonographie: Mudras, Körperhaltungen und Robenbehandlung

Die buddhistische Skulptur Sri Lankas basiert auf einer visuellen Grammatik, die sowohl streng als auch vielschichtig ist. Sobald Sie wissen, wie man es liest, wird jedes authentische Stück aus beiden Epochen als Lehraussage und nicht nur als dekoratives Objekt lesbar. Die Grammatik besteht aus drei Hauptkomponenten: Mudra, Körperhaltung und Robenbehandlung.

Mudras in der singhalesischen Skulptur

Dhyana Mudra, beide Hände im Schoß ruhend, erscheint bei sitzenden singhalesischen Buddhas in beiden Epochen prominent, wie die Samadhi-Figur zeigt. Es vermittelt den Rückzug in die erleuchtete Stille und ist die kontemplativste der großen Gesten. Abhaya Mudra, die rechte Hand mit der Handfläche nach außen erhoben, ist charakteristisch für große stehende Werke, einschließlich des Avukana, und vermittelt Schutz, Beruhigung und Furchtlosigkeit. Vitarka Mudra, die Predigtgeste, bei der Zeigefinger und Daumen einen Kreis bilden, erscheint in früheren Bronzearbeiten, darunter im Badulla Preaching Buddha, einer Hohlgussbronze aus dem 6. Jahrhundert, die heute im Nationalmuseum von Colombo aufbewahrt wird.

Die praktische Regel lautet: Lesen Sie zuerst das Mudra und dann die Haltung. Das Mudra sagt Ihnen, was der Buddha spirituell tut. Die Haltung verrät Ihnen, wann in seinem Leben oder Lehrzyklus dieser Moment eintritt. Eine stehende Figur mit Abhaya Mudra kommuniziert aktiven, gegenwärtigen Schutz. Eine sitzende Figur mit Dhyana Mudra kommuniziert den Rückzug in die erleuchtete Stille. Dies sind keine austauschbaren Nachrichten.

Profi-Tipp: Wenn Sie eine Buddha-Statue aus Sri Lanka identifizieren möchten, beginnen Sie mit der Handbewegung, bevor Sie etwas anderes beurteilen. Wenn das Mudra nicht mit der Körperhaltung übereinstimmt, beispielsweise eine liegende Figur im Abhaya Mudra oder eine stehende Figur im Dhyana Mudra, haben Sie es mit ziemlicher Sicherheit mit einer modernen Produktion zu tun, die die Lehrgrammatik missverstanden hat.

Robe-Behandlung als diagnostisches Instrument

Die Gewandung authentischer singhalesischer Skulpturen wird in beiden Epochen nach einheitlichen Regeln gehandhabt. Die rechte Schulter ist frei. Die Stofffalten sind eher subtil und zeigen den Körper als dekorativ oder schwer. Diese durchsichtige Behandlung, ein Erbe der Amaravati-Tradition, steht in klarem Kontrast zu den aufwändigeren Drapierungskonventionen der Gandharan- oder chinesischen Skulptur. Wenn Sie ein Stück bewerten, das der srilankischen Tradition zugeschrieben wird, ist die Robe Ihr zuverlässigster erster Kontrollpunkt.

Profi-Tipp: Untersuchen Sie im Streiflicht die Gewandfalten einer Buddha-Statue aus Sri Lanka, die Sie für eine Sammlung in Betracht ziehen. Authentische Steinstücke aus der Anuradhapura- und Polonnaruwa-Tradition weisen Falten auf, die minimal, regelmäßig und schematisch sind und die Körperoberfläche kaum unterbrechen. Wenn die Falten tief, dekorativ oder asymmetrisch sind und die Aufmerksamkeit auf sich ziehen, steht das Stück außerhalb der singhalesischen Formtradition.

Die Flammen-Ushnisha

Die Ushnisha, der Schädelvorsprung, der die Weisheit und den fortgeschrittenen spirituellen Zustand Buddhas symbolisiert, hat eine besondere Bedeutung Flammenform in der Arbeit in Sri Lanka. Dieses Merkmal, das sich von Süden ausbreitet Indien zu Sri Lanka, findet sich nicht in der gleichen Form in burmesischen, thailändischen oder kambodschanischen ikonografischen Traditionen. Für Sammler, die eine geografisch vielfältige Sammlung asiatischer buddhistischer Skulpturen aufbauen, ist die srilankische Flammen-Ushnisha eines der klarsten Einzelzeichen der regionalen Identität. Eine vergoldete Kupferfigur des Shakyamuni-Buddha aus der srilankischen Tradition zeichnet sich typischerweise durch eine flammende Ushnisha auf einer Komposition aus quadratischen Schultern und perfekt ausgewogener, ruhiger Stille aus.

Anuradhapura vs. Polonnaruwa: Ein direkter Vergleich

Sammeln buddhistischer Skulpturen aus Sri Lanka: Worauf Sie achten sollten

Das Verständnis der Traditionen von Anuradhapura und Polonnaruwa ist keine rein akademische Angelegenheit. Es prägt die Art und Weise, wie Sie jedes Stück buddhistischer Kunst aus Sri Lanka bewerten, das Ihnen begegnet, sei es bei einer Auktion, in einer Fachgalerie oder bei einem engagierten Einzelhändler. Die beiden Traditionen bieten Ihnen Anhaltspunkte für die Beurteilung von Proportionen, Material, ikonografischer Genauigkeit und formaler Qualität in späteren srilankischen Werken, einschließlich Stücken aus der Kandyan-Zeit, die beiden folgten.

Wie die Traditionen die spätere Arbeit in Sri Lanka beeinflussen

Die Kandyan-Zeit (ungefähr 16. bis 19. Jahrhundert n. Chr.) baute auf den Grundlagen von Anuradhapura und Polonnaruwa auf und fügte neue Elemente hinzu: eine charakteristische Flammen-Ushnisha, geschnitzt aus einem einzigen Stück Jak-Holz, die mit dem Kopf übergeht, vergoldete Lackoberflächen, die in mehreren Schichten aufgetragen wurden, und eine Padmasana-Sitzhaltung mit Dhyana Mudra als dominierender Form. Die ikonografische Kontinuität mit den früheren Traditionen ist in der Robenbehandlung und im Mudra-Vokabular deutlich zu erkennen, aber das Material und die Verarbeitung sind völlig unterschiedlich. Sammler, die die früheren Traditionen kennen, können sofort erkennen, wo die Kandyan-Tradition abweicht und wo sie die Treue zur formalen Theravada-Grammatik bewahrt, die in den letzten tausend Jahren etabliert wurde.

Platzierung srilankischer Skulpturen in einer breiteren Sammlung

Die buddhistische Skulptur Sri Lankas nimmt in Sammlungen asiatischer religiöser Kunst eine spezifische und unterrepräsentierte Nische ein. Sammler, die sich hauptsächlich auf thailändische, kambodschanische oder burmesische Arbeiten konzentrieren, finden oft, dass das Hinzufügen eines srilankischen Stücks, insbesondere eines mit klaren formalen Merkmalen aus Anuradhapura, einen nützlichen Kontrast schafft. Die srilankische Tradition zeigt, wie sich die Theravada-Doktrin eher in einer südasiatischen Steinmetztradition als in einer südostasiatischen Bronzegusstradition auf dem Festland ausdrückte. Diese Unterscheidung ist künstlerisch bedeutsam und durch die oben beschriebenen formalen Merkmale dokumentierbar.

HD Asian Art's Sammlung von Buddha-Statuen aus Sri Lanka deckt mehrere Epochen und ikonografische Typen ab und verfügt über die Herkunft und Dokumentation, die ernsthafte Sammler benötigen. Wenn Sie Stücke aus der gesamten Sammlung vergleichen, wenden Sie die in diesem Artikel beschriebenen Rahmenwerke von Anuradhapura und Polonnaruwa an. Die Behandlung der Robe, die Wahl der Mudra, die Form der Ushnisha und das Material werden allesamt zu aussagekräftigen Datenpunkten und nicht zu vagen ästhetischen Eindrücken.

Für Sammler, deren Interesse sich auf die breitere Theravada-Welt erstreckt, ist der Vergleich einer srilankischen Statue mit Thailändische buddhistische Skulptur oder Burmesische buddhistische Kunst zeigt, wie sich dieselbe Lehrtradition durch grundlegend unterschiedliche materielle Kulturen und formale Konventionen ausdrückte. Sri LankaGrundlage dieses Vergleichs ist die Steinbildhauertradition, die in der Anuradhapura- und Polonnaruwa-Zeit geprägt ist.

Profi-Tipp: Wenn Sie eine sri-lankische Buddha-Statue auf einem Hausaltar oder einem speziellen Ausstellungsraum aufstellen, widerstehen Sie dem Impuls, sie mit Stücken aus Traditionen zu vermischen, die gegensätzliche Formensprache verwenden, ohne den Unterschied anzuerkennen. Eine sitzende Figur im srilankischen Anuradhapura-Stil in Dhyana Mudra harmoniert wunderbar mit kambodschanischen oder thailändischen sitzenden Buddhas in derselben Geste, wobei die regionalen formalen Unterschiede eher lehrreich als störend wirken. Wenn man es neben einem kunstvoll vergoldeten tibetischen Stück platziert, besteht die Gefahr, dass beide Objekte zu allgemeiner „asiatischer Kunst“ werden.

Häufig gestellte Fragen

Was unterscheidet eine Buddha-Statue aus Sri Lanka von einer thailändischen oder kambodschanischen?

Der offensichtlichste Unterschied besteht in der Material- und Gewandbehandlung. Die singhalesische Skulptur hat ihre Wurzeln in einer Steinmetztradition aus Dolomit, Kalkstein und Granit. Das Gewand ist durchsichtig, enthüllt den Körper und lässt die rechte Schulter frei. Thailändische und kambodschanische Traditionen entwickelten sich hauptsächlich aus Bronze mit unterschiedlichen Gewandungskonventionen und unterschiedlichen Ushnisha-Formen. Die Flammen-Ushnisha in srilankischen Werken ist speziell südindischen Ursprungs und unterscheidet sich von den abgestuften oder konischen Ushnisha-Formen, die in den Traditionen des südostasiatischen Festlandes zu finden sind.

Was ist die Anuradhapura-Zeit und wann endete sie?

Die Anuradhapura-Zeit bezieht sich auf die Zeit, in der Anuradhapura etwa vom 4. Jahrhundert v. Chr. bis zum frühen 11. Jahrhundert n. Chr. als Hauptstadt des singhalesischen buddhistischen Königreichs diente. Es endete, als die Chola-Dynastie aus dem Süden kam Indien besetzten die Stadt im Jahr 1017 n. Chr. und zwangen den singhalesischen Hof, nach Polonnaruwa umzusiedeln. Die bildhauerische Tradition der Anuradhapura-Zeit beeinflusste die Kunst Sri Lankas noch lange nach der Verlagerung der Hauptstadt.

Was sind die wichtigsten erhaltenen Skulpturen aus der Polonnaruwa-Zeit?

Der Gal-Vihara-Komplex ist die wichtigste erhaltene Errungenschaft der Skulptur aus der Polonnaruwa-Zeit. Es besteht aus vier Buddha-Statuen, die im 12. Jahrhundert n. Chr. unter König Parakramabahu I. direkt in eine Granit-Gneis-Felswand gehauen wurden. Zu den Bildern gehören eine große sitzende Figur, eine kleinere sitzende Figur in einer künstlichen Höhle, eine etwa 7 Meter hohe stehende Figur und eine liegende Figur. Sie gelten als eines der schönsten Beispiele antiker singhalesischer Schnitzereien und gehören zum UNESCO-Weltkulturerbe.

Wie identifiziere ich das Dhyana Mudra in einer srilankischen Buddha-Statue?

Beim Dhyana Mudra liegen beide Hände auf dem Schoß, eine über der anderen, die Handflächen zeigen nach oben. Die Geste ist mit tiefer Meditation und dem Moment der Erleuchtung Buddhas verbunden. Es ist die dominierende Handbewegung bei sitzenden Figuren aus der Anuradhapura-Zeit, am deutlichsten veranschaulicht durch die Samadhi-Statue. In der singhalesischen Skulptur wird das Dhyana Mudra fast immer mit einer Sitzhaltung kombiniert, typischerweise Padmasana mit vollständig gekreuzten Beinen.

Ist der Theravada-Buddhismus die einzige Tradition, die in der buddhistischen Skulptur Sri Lankas vertreten ist?

Der Theravada-Buddhismus ist die vorherrschende Lehrtradition in der buddhistischen Skulptur Sri Lankas, insbesondere in der Anuradhapura- und späteren Kandyan-Zeit. Die Polonnaruwa-Zeit zeigt jedoch die Präsenz von Mahayana- und Hindu-Einflüssen in derselben königlichen Hauptstadt, was sich in bedeutenden Bronzebildern von Siva-Nataraj, Ganesha und Siva-Parvati widerspiegelt, die neben den Theravada-Buddha-Bildern angefertigt wurden. Sri LankaAufgrund ihrer Lage als Handelsinsel nahm ihre mittelalterliche Hauptstadt zahlreiche religiöse und künstlerische Strömungen auf, obwohl die Theravada-Tradition institutionell und künstlerisch dominant blieb.

Können die Traditionen von Anuradhapura und Polonnaruwa den Kauf einer modernen Reproduktion beeinflussen?

Ja, direkt. Die formalen Merkmale beider Traditionen, Robenbehandlung, Mudra-Genauigkeit, Ushnisha-Form, Körperproportionen und Gesichtsausdruck, bieten eine Checkliste für die Beurteilung, ob ein der srilankischen Tradition zugeschriebenes Stück ikonografisch kohärent ist. Eine Reproduktion, die einer Körperhaltung das falsche Mudra zuordnet, dekorative Gewandfalten verwendet oder Merkmale unvereinbarer regionaler Traditionen kombiniert, scheitert unabhängig von der Oberflächenbeschaffenheit dokumentarisch. Wenn Sie diese Traditionen kennen, können Sie Stücke, die die ursprüngliche formale Logik respektieren, von solchen unterscheiden, die sich ihr oberflächlich annähern.

Sind Sie auf eine Buddha-Statue aus Sri Lanka gestoßen, bei der Sie sich über deren Epoche oder formale Tradition im Unklaren waren? Teilen Sie unten Ihre Fragen oder Beobachtungen mit und teilen Sie uns mit, was sie dazu veranlasst hat.

Referenzen

• Wikipedia-Eintrag zur Samadhi-Buddha-Statue: Standort, Abmessungen, Zeitraum und ikonografische Beschreibung

• Wikipedia-Eintrag zu Gal Vihara: Polonnaruwa-Felsskulpturenkomplex, Merkmale und stilistische Analyse

• Wikipedia-Eintrag zur Avukana-Buddha-Statue: stehende Granitfigur, Abmessungen und Kontext der Anuradhapura-Zeit

• Zentraler Kulturfonds von Sri Lanka: Überblick über das Weltkulturerbe Polonnaruwa, historischer Kontext und Skulpturenprogramm

• BuddhistDoor Global: Sri Lankas buddhistische Statuen, ikonografische Merkmale und die Flammen-Ushnisha-Tradition